Орфизм

В 1912 году кубизм казался в Париже последним словом, и как раз тогда Гийом Аполлинер заметил, что у него появились наследники, которые с ним спорят. Поэт назвал их орфистами — в честь Орфея, певца, чья музыка двигала камни. Год спустя в книге «Художники-кубисты» (1913) он выделил «орфический кубизм» в отдельное течение: живопись, где цвет и ритм важнее предмета, а картина звучит, как музыка. Название прижилось, хотя художники, которых им окрестили, редко называли себя орфистами.

Кубисты разбирали форму, оставляя цвет приглушённым — серо-коричневым, почти монохромным. Орфисты вернули цвет и сделали его главным строительным материалом. Робер Делоне опирался на теорию химика Мишеля Эжена Шеврёля, ещё в 1839 году описавшего закон одновременного контраста: соседние цвета меняют друг друга, и глаз видит движение там, где его нет. Отсюда второе имя течения — симультанизм. Для Делоне контрастные цветовые плоскости были способом передать свет и динамику современного города, а не украшением.

Путь самого Делоне хорошо виден по трём работам. «Марсово поле. Красная башня» (1911–1923, Чикагский институт искусств) — ещё кубистический взрыв Эйфелевой башни. «Одновременные окна на город» (1912, Кунстхалле Гамбурга) — уже почти беспредметная ткань из прозрачных цветных граней. «Круговые формы. Луна № 1» (1913) — чистые цветовые диски, где предмета не осталось вовсе. Рядом работала его жена Соня Делоне: её «Электрические призмы» (1914, Центр Помпиду) выросли из наблюдений за новым электрическим светом парижских бульваров. Аполлинер причислял к орфизму и Франтишека Купку, чья «Аморфа. Фуга в двух цветах» (1912, Национальная галерея в Праге) на Осеннем салоне 1912 года стала одной из первых полностью абстрактных картин, показанных в Париже. К кругу близких относят Франсиса Пикабиа, Марселя Дюшана и Фернана Леже.

Самый тёплый приём орфизм получил не в Париже, а в Германии. Делоне участвовал в первой выставке «Синего всадника» в Мюнхене в декабре 1911 года, в 1912-м его мастерскую навестили Август Макке и Франц Марк, а в январе 1913 года в берлинской галерее «Штурм» открылась его персональная выставка. Пауль Клее перевёл на немецкий его эссе «О свете», а Аполлинер написал для этой выставки стихотворение «Окна».

Русская линия здесь прямая. Соня Делоне, урождённая Сара Штерн, родилась в 1885 году в Градижске на Полтавщине (по другой версии — в Одессе), выросла в Петербурге в семье дяди Генри Терка и в 1905 году уехала в Париж. Своей первой абстрактной работой она считала одеяло, сшитое в 1911 году для сына «на манер русских крестьян». В 1913 году вместе с Блезом Сандраром она сделала «Прозу о Транссибирском экспрессе» — двухметровую книгу-ленту, где стихи о поездке через Россию сплетены с цветными ритмами. А Аристарх Лентулов, учившийся в 1911 году в парижской академии «Ла Палетт», перенёс уроки симультанного цвета в Москву — его «Василий Блаженный» (1913) звучит по-орфистски.

Как общее движение орфизм не пережил 1914 года: Аполлинер ушёл на фронт, Делоне уехали в Испанию и Португалию. Но идея цвета как самостоятельной силы осталась. Американцы Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт в 1913 году объявили о собственном синхромизме, близком к поискам Делоне. Соня Делоне перенесла симультанный цвет в ткани, моду и театр — в 1918 году она сделала костюмы к балету Дягилева «Клеопатра», а в 1937 году супруги расписали павильоны Всемирной выставки в Париже.