Социалистический реализм

Соцреализм не вырос из мастерских, как импрессионизм или кубизм, — его ввели сверху. 23 апреля 1932 года постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» распустило все независимые группировки — от наследников авангарда до АХРР — и объявило о создании единых творческих союзов. Через месяц, 23 мая, в передовой статье «Литературной газеты» впервые появился в печати и термин «социалистический реализм». В августе 1934 года на Первом съезде советских писателей прозвучала формула, которую затем повторяли полвека: правдивое, исторически конкретное изображение действительности в её революционном развитии.

Почва была подготовлена раньше. С 1922 года Ассоциация художников революционной России (АХРР) призывала писать «героический реализм» — быт Красной армии, рабочих, вождей — и опиралась на традицию передвижников. Многие её участники потом составили ядро официального искусства. Параллельно существовали и другие объединения — ОСТ, «Круг художников», «Четыре искусства», — и в 1920-е годы спор о том, каким должно быть революционное искусство, ещё был открытым. Первым большим смотром новой эпохи стала выставка «Художники РСФСР за 15 лет», открывшаяся в Ленинграде в 1932 году и перевезённая в Москву в 1933-м: на ней авангард ещё висел рядом с реалистами, но уже в отдельных залах, как прошлое.

Метод требовал понятности, идейности и «народности». Канонические картины — «Ленин в Смольном» Исаака Бродского (1930), «Допрос коммунистов» Бориса Иогансона (1933), «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» Александра Герасимова (1938); все они в Третьяковской галерее. Символом стиля в скульптуре стала «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, созданная для советского павильона на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Сложнее случай Александра Дейнеки: его «Оборона Петрограда» (1928) написана до доктрины, в духе объединения ОСТ, и вписана в соцреализм задним числом.

Границы метода определяли не столько теоретики, сколько кампании. В 1936 году вслед за статьёй «Сумбур вместо музыки» в «Правде» началась борьба с формализмом, задевшая и художников. В 1947 году была создана Академия художеств СССР, ставшая главным органом контроля над обучением и заказами. В 1948 году закрыли Государственный музей нового западного искусства, где хранились собрания Щукина и Морозова. После войны в жанровой живописи появилась интимная интонация — «Опять двойка» Фёдора Решетникова (1952).

Для художника соцреализм означал прежде всего систему: членство в Союзе художников, заказы, мастерские, выставки, звания. Те, кто в неё не вписывался, — от учеников Малевича до камерных лириков — уходили в книжную графику, театр или работали «в стол». Это была цена, которую признают и те исследователи, которые видят в советском искусстве крупные достижения. Одновременно система давала возможности, немыслимые для свободного рынка: монументальные заказы, росписи станций метро, огромные тематические выставки, на подготовку которых художник получал годы.

В годы оттепели внутри официального искусства возник «суровый стиль»: Гелий Коржев, Виктор Попков, Таир Салахов, Павел Никонов писали строителей, геологов и рабочих без парадного оптимизма, сдержанной, обобщённой манерой. Название позже дал критик Александр Каменский. В 1962 году посещение Никитой Хрущёвым выставки к 30-летию МОСХ в Манеже показало, что рамки по-прежнему жёсткие. С распадом СССР метод утратил официальный статус. Сегодня его наследие изучают как историческое явление; оценки — от тоталитарного искусства до последнего большого академического стиля — остаются предметом научного спора.