Василий Кандинский

В тридцать лет Василий Кандинский отказался от места на кафедре в Дерптском университете и уехал в Мюнхен учиться рисовать. Позже он вспоминал два толчка к этому решению: «Стог сена» Клода Моне на московской выставке 1896 года, где он не сразу узнал предмет, и «Лоэнгрин» Вагнера в Большом театре. Родился Кандинский 22 ноября (4 декабря) 1866 года в Москве, детство провёл в Одессе, в 1892 году окончил юридический факультет Московского университета, а в 1889 году ездил в этнографическую экспедицию в Вологодскую губернию, где его поразили расписные крестьянские избы.

В Мюнхене он учился в частной школе Антона Ажбе, затем, с 1900 года, в Академии художеств у Франца Штука. В 1901 году основал объединение «Фаланга» и при нём школу, где познакомился с Габриэле Мюнтер, своей спутницей на следующие полтора десятилетия. С 1908 года они подолгу жили в баварском Мурнау; там пейзаж в его работах начал распадаться на цветовые пятна.

В 1911 году вместе с Францем Марком он создал «Синий всадник» — выставку и альманах, вышедший в 1912-м. Тогда же вышла книга «О духовном в искусстве», ставшая манифестом беспредметной живописи. Вершина мюнхенского периода — «Композиция VI» и «Композиция VII» (обе 1913): первая хранится в Эрмитаже, вторая, огромная и написанная после множества эскизов, — в Третьяковской галерее. В том же году «Импровизацию 27» показали на Арсенальной выставке в Нью-Йорке; позже она вошла в собрание фотографа Альфреда Стиглица и теперь хранится в Метрополитен-музее.

С началом войны Кандинский вернулся в Россию. В Москве он написал «Москву I» (1916, Третьяковская галерея) и 11 февраля 1917 года женился на Нине Андреевской. После революции работал в Наркомпросе, участвовал в создании Института художественной культуры и Музея живописной культуры. В декабре 1921 года уехал в Берлин и больше не вернулся.

Его метод строился на музыке. Картины он делил на «впечатления», «импровизации» и «композиции» — от натурных впечатлений к долго выстроенной партитуре цвета и линии. Каждый цвет для него звучал: жёлтый — как труба, синий — как глубокий органный тон. В Баухаусе, где он преподавал с 1922 года до закрытия школы в 1933-м, эта интуиция превратилась в теорию — книгу «Точка и линия на плоскости» (1926).

Признание пришло раньше в Германии и Америке, чем во Франции. Коллекционер Соломон Гуггенхайм и его советница Хилла Ребай собрали лучшую американскую коллекцию Кандинского; нацисты в 1937 году включили его работы в выставку «Дегенеративное искусство». С конца 1933 года он жил в Нёйи-сюр-Сен под Парижем, писал небольшие биоморфные композиции. Гражданином Германии он стал в 1928-м, Франции — в 1939-м. Умер 13 декабря 1944 года в Нёйи-сюр-Сен.

Крупнейшие собрания — в Центре Помпиду, мюнхенском Ленбаххаусе (дар Мюнтер 1957 года) и Музее Гуггенхайма. В России Кандинского хранят Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей и десятки региональных музеев, куда его работы раздал Музейный фонд в 1920-х годах.