Венский сецессион

Над входом белого павильона с золотым куполом из лавровых листьев написано: «Времени — его искусство, искусству — его свобода». Девиз сочинил венский критик Людвиг Хевеши, а павильон в 1898 году построил Йозеф Мария Ольбрих. Годом раньше, весной 1897-го, группа молодых художников и архитекторов объявила о выходе из Дома художников — консервативного объединения, которое решало, что и как выставлять в Вене. Президентом нового Союза изобразительных художников Австрии стал Густав Климт, почётным президентом — патриарх венской акварели Рудольф фон Альт, которому было уже за восемьдесят. Среди основателей были Йозеф Хоффман, Коломан Мозер, Карл Молль, Йозеф Энгельхарт и Альфред Роллер.

Слово «сецессион» — «отделение» — уже звучало в Европе: Мюнхенский сецессион возник в 1892 году, Берлинский появится в 1898-м. Но венцы пошли дальше, чем просто бунт против академии. Они считали, что живопись, архитектура, мебель, плакат и шрифт должны работать вместе, и выставка превращалась у них в цельное пространство, где каждую комнату проектировали заново. Журнал Ver Sacrum («Священная весна», 1898–1903) сам был таким произведением. Сецессион возил в провинциальную, по его мнению, Вену новое европейское искусство — в 1903 году, например, здесь прошла большая выставка импрессионизма.

Вершиной этой идеи стала 14-я выставка 1902 года, посвящённая Бетховену. В центре стояла статуя композитора работы Макса Клингера, а для одного из залов Климт написал «Бетховенский фриз». За три месяца выставку посетили почти 60 тысяч человек. Главные картины Климта этой поры — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) и «Поцелуй» (1908–1909); обе принадлежат уже позднему, «золотому» периоду, когда Климт ушёл из объединения, но обе выросли из сецессионной мечты о синтезе живописи и орнамента.

Вена принимала сецессион со скандалами. В 1900 году на выставке объединения показали «Философию» — первую из так называемых факультетских картин, заказанных Климту для актового зала Венского университета. Профессора протестовали, пресса возмущалась, хотя в том же году на Всемирной выставке в Париже картина получила золотую медаль. В 1905 году Климт отказался от заказа, вернул аванс (деньги дали меценаты Ледереры) и оставил картины себе. Сами полотна погибли 8 мая 1945 года при пожаре в замке Иммендорф в Нижней Австрии, куда их вывезли на время войны. «Поцелуй» ждала другая судьба: на выставке Kunstschau 1908 года его прямо с выставки купило министерство за 25 тысяч крон, и сегодня он висит в Бельведере.

Внутри объединения быстро начались споры между «чистыми» живописцами и сторонниками прикладного искусства. В 1903 году Хоффман, Мозер и меценат Фриц Верндорфер основали Венские мастерские, а весной 1905 года «группа Климта» вышла из сецессиона. Свои силы она показала на выставках Kunstschau в 1908 и 1909 годах — именно там дебютировал молодой Оскар Кокошка. Эгон Шиле, которого Климт поддерживал с юности, добился настоящего триумфа на 49-й выставке Сецессиона в 1918 году — за несколько месяцев до своей смерти от испанского гриппа; сам Климт умер в феврале того же года.

Сецессион как объединение существует до сих пор, и павильон Ольбриха по-прежнему служит выставочным залом; «Бетховенский фриз» вернулся туда после реставрации в 1980-е годы. Судьба «Адели» оказалась детективом: в 1938 году нацисты отобрали портрет у семьи Блох-Бауэр, после войны он десятилетиями висел в Бельведере, и лишь в 2006 году, после долгой тяжбы наследницы Марии Альтман, Австрия вернула его владельцам. В том же году картину приобрела Новая галерея в Нью-Йорке. Венский модерн с его золотом, квадратом и орнаментом стал одним из самых узнаваемых языков европейского искусства.