Джексон Поллок

8 августа 1949 года журнал Life задал вопрос, который тогда звучал почти как издёвка: «Джексон Поллок: величайший ли он из ныне живущих художников Соединённых Штатов?». Героя статьи к тому моменту знали скорее как скандалиста, чем как мастера. Через несколько лет вопросительный знак исчезнет сам собой.

Пол Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в Коди, штат Вайоминг, младшим из пяти братьев. Уже в ноябре того же года мать увезла детей в Сан-Диего, и в Коди он больше не возвращался. Детство прошло в Аризоне и Калифорнии; из лос-анджелесской Manual Arts High School его исключили. В 1930-м он поехал за старшим братом Чарльзом в Нью-Йорк и поступил в Лигу студентов-художников к Томасу Харту Бентону.

Решающими стали тридцатые. В 1936 году в экспериментальной мастерской Давида Альфаро Сикейроса Поллок впервые попробовал жидкую краску. С 1938 по 1942 год он работал в Федеральном художественном проекте WPA. Тогда же начались годы юнгианской психотерапии и борьбы с алкоголизмом, которая не закончилась уже никогда.

В июле 1943 года Пегги Гуггенхайм подписала с ним контракт, в ноябре устроила первую персональную выставку в своей галерее Art of This Century и заказала «Фреску» для прихожей: холст размером примерно 2,4 на 6 метров. По совету Марселя Дюшана его написали на холсте, а не на стене, и сегодня «Фреска» принадлежит Музею искусств Университета Айовы. Клемент Гринберг увидел в ней великое искусство. В октябре 1945-го Поллок женился на художнице Ли Краснер, и в ноябре они переехали в Спрингс на Лонг-Айленде, где амбар стал мастерской.

С 1947 по 1950 год там появились знаменитые «капельные» полотна: «Морская глубина пять саженей» (1947) и «Номер 1А, 1948» в MoMA, «Осенний ритм (Номер 30)» в Метрополитен-музее, «Лавандовый туман» в Вашингтоне. Названия он с 1947 года заменял номерами. «Синие столбы» (1952) в 1973 году купила Национальная галерея Австралии за 1,3 миллиона австралийских долларов, тогда около двух миллионов долларов США.

Свой способ работы Поллок описал сам в тексте «Моя живопись» (1947): он предпочитал прибивать нерасправленный холст к стене или к полу, работать палками, мастихинами и текучей краской, обходить полотно со всех четырёх сторон и «буквально быть в картине». Вместо масла шли промышленные алкидные эмали, вместо кисти — затвердевшие кисти и даже кулинарные шприцы. В 1950 году фотограф Ханс Намут снял его за работой, и эти кадры сделали процесс не менее знаменитым, чем результат. В 1952 году Гарольд Розенберг придумал термин «живопись действия»: холст — «не картина, а событие». Time в 1956-м окрестил его «Джек-Разбрызгиватель».

После 1951 года Поллок перешёл к чёрным заливкам по незагрунтованному холсту, затем вернул цвет и фигуративные мотивы, а пить стал всё больше. 11 августа 1956 года, около 22:15, он разбил свой кабриолет «Олдсмобиль» меньше чем в миле от дома. Погибла и пассажирка Эдит Мецгер, выжила его возлюбленная Рут Клигман.

В декабре того же года MoMA открыл мемориальную ретроспективу. Работы Поллока сегодня есть в MoMA, Метрополитен-музее, Национальной галерее в Вашингтоне, Канберре и Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, где ему отведён отдельный зал.