10 самых дорогих картин на аукционах: от «Спасителя мира» до Поллока
Девять из десяти продаж прошли в Нью-Йорке, семь — за последние десять лет. За что и кому заплатили больше 140 миллионов долларов и почему одна картина в этом списке стоит особняком.
15 ноября 2017 года в нью-йоркском зале Christie’s торг за одну ореховую доску размером примерно 65 на 45 сантиметров длился 19 минут. В финале остались двое. Аукционист опустил молоток на 400 миллионах долларов, с комиссией аукционного дома вышло 450 312 500. За «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи, заплатили больше, чем за любую картину до и после.
Почти за девять лет к этой цифре никто не приблизился. Но суммы больше ста миллионов перестали быть редкостью: в ноябре 2025-го Климт ушёл за 236 миллионов, в мае 2026-го Поллок — за 181. Ниже — десять самых дорогих картин, проданных на публичных торгах, и истории, которые стоят за каждой ценой.
Наш каналБольше историй в нашем TelegramДесятка
Правила подсчёта простые. Только публичные аукционы: частные сделки, даже очень громкие, — в конце статьи. Цена с премией покупателя, как её публикуют сами аукционные дома, в долларах на дату продажи, без поправки на инфляцию. И только живопись: бронзовый «Указующий человек» Джакометти за $141,3 млн (2015) в список не попадает.
| № | Картина | Цена с премией | Торги |
|---|---|---|---|
| 1 | Леонардо да Винчи (атрибуция оспаривается), «Спаситель мира», около 1500 | $450,3 млн | Christie’s, Нью-Йорк, 15.11.2017 |
| 2 | Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер», 1914–1916 | $236,4 млн | Sotheby’s, Нью-Йорк, 18.11.2025 |
| 3 | Энди Уорхол, «Простреленная серо-голубая Мэрилин», 1964 | $195 млн | Christie’s, Нью-Йорк, 09.05.2022 |
| 4 | Джексон Поллок, «Номер 7A, 1948» | $181,2 млн | Christie’s, Нью-Йорк, 18.05.2026 |
| 5 | Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (версия О)», 1955 | $179,4 млн | Christie’s, Нью-Йорк, 11.05.2015 |
| 6 | Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая», 1917–1918 | $170,4 млн | Christie’s, Нью-Йорк, 09.11.2015 |
| 7 | Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая (на левом боку)», 1917 | $157,2 млн | Sotheby’s, Нью-Йорк, 14.05.2018 |
| 8 | Жорж Сёра, «Натурщицы, ансамбль (малая версия)», 1888 | $149,2 млн | Christie’s, Нью-Йорк, 09.11.2022 |
| 9 | Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда», 1969 | $142,4 млн | Christie’s, Нью-Йорк, 12.11.2013 |
| 10 | Ци Байши, «Двенадцать пейзажных ширм», 1925 | ≈$140,8 млн (931,5 млн юаней) | Poly Auction, Пекин, 17.12.2017 |
Девять продаж из десяти прошли в Нью-Йорке, семь — за последние десять лет. Десятая строчка — с оговоркой: «Ширмы» Ци Байши — двенадцать свитков тушью, а не станковая картина. Если их не считать, на десятое место встаёт «Женщина с часами» Пикассо: $139,4 млн на Sotheby’s в ноябре 2023 года.
Изображений Уорхола, Поллока, Пикассо, Бэкона и Ци Байши в статье нет: их работы ещё охраняются авторским правом. Поллок, умерший в 1956 году, в странах с правилом «70 лет после смерти» перейдёт в общественное достояние 1 января 2027 года.

Сорок пять фунтов
№ 1. Леонардо да Винчи (?), «Спаситель мира». Christie’s, 2017. $450 312 500.
В 1958 году эту доску продали на Sotheby’s за 45 фунтов как копию: тогда её связывали с учеником Леонардо Больтраффио. В 2005-м дилеры Александр Пэриш и Роберт Саймон купили её на региональном аукционе в Новом Орлеане за 1175 долларов. Несколько лет, с 2005 по 2011 год, картину реставрировала Дайанн Модестини, а в 2011–2012 годах Лондонская национальная галерея показала её на выставке как работу Леонардо.

Дальше цена росла скачками. В 2013 году картину частным образом продали через Sotheby’s швейцарскому арт-дилеру Иву Бувье примерно за 80 миллионов, и он почти сразу перепродал её Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 миллиона — с этой наценки началось многолетнее «дело Бувье». Рыболовлев и выставил «Спасителя» на Christie’s в 2017-м, причём не на торгах старых мастеров, а на вечерних торгах послевоенного и современного искусства. Покупателем назвали саудовского принца Бадра бин Абдаллу. Официально заявлялось, что он действовал от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби; по данным The Wall Street Journal — как посредник наследного принца Мухаммеда бин Салмана.
Спор об авторстве так и не закрыт. Мартин Кемп из Оксфорда — среди главных сторонников Леонардо. Кармен Бамбах из Метрополитен-музея считает, что большую часть написал Больтраффио, а Леонардо принадлежат лишь небольшие поправки. Немецкий исследователь Франк Цёлльнер сказал, что картина «отчасти — шедевр Дайанн Модестини», её реставратора. В 2021 году в каталоге выставки Прадо «Леонардо и копия „Моны Лизы“» её отнесли к категории «приписываемые работы, работы мастерской или работы, разрешённые Леонардо и выполненные под его надзором». А Лувр подготовил к выставке 2019 года книгу с выводом в пользу Леонардо, но владелец картину не дал, и книгу отозвали.

Публично после продажи картину не показывали ни разу. Лувр Абу-Даби в 2018 году объявил показ и отложил его без новой даты. По последним сведениям, которые в августе 2024 года приводила The Art Newspaper со ссылкой на BBC, «Спаситель мира» хранится в Женеве в ожидании будущего музея в Эр-Рияде.
Вена, 1938
№ 2. Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер». Sotheby’s, 2025. $236,4 млн.
Портрет в 1914 году заказали родители Элизабет, Август и Серена Ледерер, — за 35 000 крон. После аншлюса картину арестовали: провенанс в каталоге Sotheby’s фиксирует изъятие 26 ноября 1938 года. Многие Климты Ледереров сгорели в 1945-м в замке Иммендорф, а этот портрет остался в Вене и в 1948 году вернулся к брату Элизабет, Эриху.

У самой Элизабет была своя история спасения. По данным агентства AP, она придумала, что её настоящий отец — Климт, и с помощью бывшего родственника по браку, высокопоставленного нациста, получила документ, который это подтверждал. Она осталась в Вене и умерла там от болезни в 1944 году.

В 1985 году портрет купил Леонард Лаудер, наследник Estée Lauder, и держал его сорок лет. На торгах его коллекции в новой штаб-квартире Sotheby’s на Мэдисон-авеню борьба шла около двадцати минут, покупатель не назван. Это самая дорогая работа модернизма, когда-либо проданная на аукционе: прежний рекорд, «Алжирских женщин» Пикассо, портрет обошёл почти на 57 миллионов.
Коллекция Ньюхауса
№ 3. Энди Уорхол, «Простреленная серо-голубая Мэрилин». Christie’s, 2022. $195 млн.
Название буквальное. Осенью 1964 года перформансистка Дороти Подбер пришла на «Фабрику» Уорхола и выстрелила в стопку из четырёх холстов с Мэрилин Монро — серо-голубой лежал среди них. Торги в мае 2022 года заняли меньше четырёх минут, картину в зале купил дилер Ларри Гагосян; для себя или для клиента — не раскрыто. Деньги получил фонд цюрихских дилеров Томаса и Дорис Амман, который поддерживает программы для детей.
Среди прежних владельцев «Мэрилин» — американский коллекционер С. И. Ньюхаус. Через четыре года его имя снова оказалось в аукционных заголовках.
№ 4. Джексон Поллок, «Номер 7A, 1948». Christie’s, 2026. $181 185 000.
18 мая 2026 года на торгах коллекции Ньюхауса холст длиной больше трёх метров ушёл втрое дороже прежнего рекорда Поллока — $61,2 млн в 2021 году. Торговались шесть участников, победил клиент по телефону. Поллоку было 36 лет, он писал этот холст на полу амбара-мастерской под Ист-Хэмптоном, а около 1949 года подарил его фотографу Герберту Маттеру. Christie’s подавал «Номер 7A» как последнюю «капельную» картину Поллока в частных руках — формулировка рекламная: «Номер 17A» того же 1948 года в 2015 году частным образом перешёл к коллекционеру Кену Гриффину.
Пятнадцать вариаций
№ 5. Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (версия О)». Christie’s, 2015. $179 365 000.
«Версия О» — последняя из пятнадцати вариаций, от A до O, которые Пикассо написал на тему картины Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях» (1834). Серию он начал через несколько недель после смерти Матисса, и её считают ещё и оммажем ему.

В 1956 году американские коллекционеры Виктор и Салли Ганц купили всю серию у парижской галереи Луизы Лейрис за 212 500 долларов. В 1997-м «версию О» продали на распродаже их коллекции за $31,9 млн, в 2015-м — за $179,4 млн, после одиннадцати с половиной минут торга. Покупателя официально не назвали; по данным The Guardian, это бывший премьер-министр Катара Хамад бин Джасим аль-Тани.
Ню для Зборовского
№ 6. Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая». Christie’s, 2015. $170 405 000.
№ 7. Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая (на левом боку)». Sotheby’s, 2018. $157,2 млн.
Обе картины — из серии обнажённых, которую Модильяни писал в 1917 году на деньги своего дилера Леопольда Зборовского. Первую, как считается, показывали на его единственной прижизненной персональной выставке в галерее Берты Вейль — той самой, которую закрыла полиция. На аукцион она впервые вышла в 2015 году. Девять минут торга, семь участников по телефону, и покупателем оказался шанхайский коллекционер Лю Ицянь, основатель Long Museum, — по сообщениям прессы, он расплатился картой American Express.

Вторая — самая большая из «обнажённых» Модильяни, почти полтора метра в ширину. Ирландский конезаводчик Джон Магнир купил её на Christie’s в 2003 году за $26,9 млн. В 2018-м на Sotheby’s прозвучала одна-единственная ставка — судя по всему, от заранее договорившегося гаранта. Это была самая дорогая продажа в истории Sotheby’s, пока её не обошёл Климт.

Сёра, Бэкон, Ци Байши
№ 8. Жорж Сёра, «Натурщицы, ансамбль (малая версия)». Christie’s, 2022. $149,2 млн.
Картина размером 39 на 50 сантиметров — уменьшенное повторение огромных «Натурщиц», которые хранятся в Фонде Барнса в Филадельфии. Среди её прежних владельцев — американский юрист и коллекционер Джон Куинн, один из первых пропагандистов Сёра. Последний раз до 2022 года она продавалась публично в 1970-м, больше чем за миллион долларов. На распродаже коллекции сооснователя Microsoft Пола Аллена, которая принесла около 1,5 миллиарда, торговались четверо, и рекорд Сёра вырос больше чем вчетверо.

Слева на стене мастерской, за спинами натурщиц, Сёра написал кусок собственной «Гранд-Жатт» — главной картины, которую он закончил незадолго до этого.


№ 9. Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда». Christie’s, 2013. $142 405 000.
Бэкон написал триптих в 1969 году в мастерской Королевского колледжа искусств, где помещались три холста рядом. В середине 1970-х створки продали по отдельности — Бэкон писал, что левая «бессмысленна без двух других», — и только в конце 1980-х их снова собрал вместе римский коллекционер. В 2013 году триптих стал самым дорогим произведением, проданным на аукционе. Его купила Элейн Уинн, сооснователь Wynn Resorts, а в 2025 году её наследники объявили, что по завещанию он уходит в музей LACMA в Лос-Анджелесе.
№ 10. Ци Байши, «Двенадцать пейзажных ширм». Poly Auction, 2017. 931,5 млн юаней (≈$140,8 млн).
Двенадцать свитков, каждый 180 на 47 сантиметров, Ци Байши написал в 1925 году в подарок пекинскому врачу Чэнь Цзылиню. Это первая работа китайского художника, проданная на аукционе дороже 100 миллионов долларов. Но у китайских торгов есть особенность: по исследованию Artnet и Китайской ассоциации аукционистов, в 2016 году за покупки заплатили лишь 51% покупателей. Подтверждения, что за «Ширмы» заплатили, нам найти не удалось.
Молоток, премия и частные сделки
Почти каждую цену из этого списка можно встретить в двух вариантах. Цена молотка — последняя ставка, которую принял аукционист. Сверху покупатель платит премию аукционному дому, и публикуют обычно итог с ней. С 1 сентября 2026 года у Sotheby’s и Christie’s одинаковая шкала (Sotheby’s ввёл её в феврале, Christie’s — в сентябре): 28% до $2 млн, 22% от 2 до 8 млн и 15% со всего, что выше. Поллок ушёл под молоток за $157 млн, а с премией по действовавшей тогда шкале Christie’s вышло $181 185 000.
Аукционная цена — единственная, которую объявляют вслух. О частных сделках знают только по утечкам.
Сразу за десяткой — «Женщина с часами» Пикассо ($139,4 млн, 2023), «Гора Сент-Виктуар» Сезанна ($137,8 млн, 2022) и «Империя света» Магритта ($121,2 млн, 2024). Чуть ниже — пастельный «Крик» Мунка: в 2012 году на Sotheby’s он ушёл за $119,9 млн и полтора года продержался самым дорогим произведением, проданным на аукционе. О том, сколько версий «Крика» существует и где они хранятся, — в нашем разборе.

Самые громкие частные сделки дороже почти всех аукционных рекордов, но их цены никто официально не подтверждает. По данным прессы, «Взаимообмен» Виллема де Кунинга в 2015 году ушёл от Дэвида Геффена к финансисту Кену Гриффину примерно за $300 млн. «Игроков в карты» Сезанна в 2011 году купила королевская семья Катара больше чем за $250 млн. Гоген «Когда свадьба?» в 2015 году, по поздним оценкам, стоил около $210 млн. Для аукционной таблицы всё это — слухи, пусть и очень правдоподобные.



Комментарии
Для читателей «Хроник»
Комментировать могут читатели с профилем. Регистрация бесплатная и занимает несколько секунд.
Пока никто не написал. Начните разговор первым.