10 самых дорогих картин на аукционах: от «Спасителя мира» до Поллока

Девять из десяти продаж прошли в Нью-Йорке, семь — за последние десять лет. За что и кому заплатили больше 140 миллионов долларов и почему одна картина в этом списке стоит особняком.

«Спаситель мира», приписываемый Леонардо да Винчи, около 1500
Леонардо да Винчи (атрибуция оспаривается). Спаситель мира. Около 1500. Масло, ореховая доска. Местонахождение официально не раскрыто. Изображение — после реставрации Дайанн Модестини. Источник изображения: Wikimedia Commons, общественное достояние.

15 ноября 2017 года в нью-йоркском зале Christie’s торг за одну ореховую доску размером примерно 65 на 45 сантиметров длился 19 минут. В финале остались двое. Аукционист опустил молоток на 400 миллионах долларов, с комиссией аукционного дома вышло 450 312 500. За «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи, заплатили больше, чем за любую картину до и после.

Почти за девять лет к этой цифре никто не приблизился. Но суммы больше ста миллионов перестали быть редкостью: в ноябре 2025-го Климт ушёл за 236 миллионов, в мае 2026-го Поллок — за 181. Ниже — десять самых дорогих картин, проданных на публичных торгах, и истории, которые стоят за каждой ценой.

Наш каналБольше историй в нашем Telegram

Десятка

Правила подсчёта простые. Только публичные аукционы: частные сделки, даже очень громкие, — в конце статьи. Цена с премией покупателя, как её публикуют сами аукционные дома, в долларах на дату продажи, без поправки на инфляцию. И только живопись: бронзовый «Указующий человек» Джакометти за $141,3 млн (2015) в список не попадает.

№ Картина Цена с премией Торги
1 Леонардо да Винчи (атрибуция оспаривается), «Спаситель мира», около 1500 $450,3 млн Christie’s, Нью-Йорк, 15.11.2017
2 Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер», 1914–1916 $236,4 млн Sotheby’s, Нью-Йорк, 18.11.2025
3 Энди Уорхол, «Простреленная серо-голубая Мэрилин», 1964 $195 млн Christie’s, Нью-Йорк, 09.05.2022
4 Джексон Поллок, «Номер 7A, 1948» $181,2 млн Christie’s, Нью-Йорк, 18.05.2026
5 Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (версия О)», 1955 $179,4 млн Christie’s, Нью-Йорк, 11.05.2015
6 Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая», 1917–1918 $170,4 млн Christie’s, Нью-Йорк, 09.11.2015
7 Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая (на левом боку)», 1917 $157,2 млн Sotheby’s, Нью-Йорк, 14.05.2018
8 Жорж Сёра, «Натурщицы, ансамбль (малая версия)», 1888 $149,2 млн Christie’s, Нью-Йорк, 09.11.2022
9 Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда», 1969 $142,4 млн Christie’s, Нью-Йорк, 12.11.2013
10 Ци Байши, «Двенадцать пейзажных ширм», 1925 ≈$140,8 млн (931,5 млн юаней) Poly Auction, Пекин, 17.12.2017

Девять продаж из десяти прошли в Нью-Йорке, семь — за последние десять лет. Десятая строчка — с оговоркой: «Ширмы» Ци Байши — двенадцать свитков тушью, а не станковая картина. Если их не считать, на десятое место встаёт «Женщина с часами» Пикассо: $139,4 млн на Sotheby’s в ноябре 2023 года.

Изображений Уорхола, Поллока, Пикассо, Бэкона и Ци Байши в статье нет: их работы ещё охраняются авторским правом. Поллок, умерший в 1956 году, в странах с правилом «70 лет после смерти» перейдёт в общественное достояние 1 января 2027 года.

Кьяроскуро и тенебризм: от мягкой светотени Леонардо к резким контрастам Караваджо
Читайте такжеКьяроскуро и тенебризм: от мягкой светотени Леонардо к резким контрастам Караваджо

Сорок пять фунтов

№ 1. Леонардо да Винчи (?), «Спаситель мира». Christie’s, 2017. $450 312 500.

В 1958 году эту доску продали на Sotheby’s за 45 фунтов как копию: тогда её связывали с учеником Леонардо Больтраффио. В 2005-м дилеры Александр Пэриш и Роберт Саймон купили её на региональном аукционе в Новом Орлеане за 1175 долларов. Несколько лет, с 2005 по 2011 год, картину реставрировала Дайанн Модестини, а в 2011–2012 годах Лондонская национальная галерея показала её на выставке как работу Леонардо.

«Спаситель мира», приписываемый Леонардо да Винчи, около 1500
Леонардо да Винчи (атрибуция оспаривается). Спаситель мира. Около 1500. Масло, ореховая доска. Местонахождение официально не раскрыто. Изображение — после реставрации Дайанн Модестини

Дальше цена росла скачками. В 2013 году картину частным образом продали через Sotheby’s швейцарскому арт-дилеру Иву Бувье примерно за 80 миллионов, и он почти сразу перепродал её Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 миллиона — с этой наценки началось многолетнее «дело Бувье». Рыболовлев и выставил «Спасителя» на Christie’s в 2017-м, причём не на торгах старых мастеров, а на вечерних торгах послевоенного и современного искусства. Покупателем назвали саудовского принца Бадра бин Абдаллу. Официально заявлялось, что он действовал от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби; по данным The Wall Street Journal — как посредник наследного принца Мухаммеда бин Салмана.

Спор об авторстве так и не закрыт. Мартин Кемп из Оксфорда — среди главных сторонников Леонардо. Кармен Бамбах из Метрополитен-музея считает, что большую часть написал Больтраффио, а Леонардо принадлежат лишь небольшие поправки. Немецкий исследователь Франк Цёлльнер сказал, что картина «отчасти — шедевр Дайанн Модестини», её реставратора. В 2021 году в каталоге выставки Прадо «Леонардо и копия „Моны Лизы“» её отнесли к категории «приписываемые работы, работы мастерской или работы, разрешённые Леонардо и выполненные под его надзором». А Лувр подготовил к выставке 2019 года книгу с выводом в пользу Леонардо, но владелец картину не дал, и книгу отозвали.

Фрагмент «Спасителя мира»: лицо Христа
Фрагмент: лицо Христа после реставрации. Леонардо да Винчи (атрибуция оспаривается). Спаситель мира. Около 1500

Публично после продажи картину не показывали ни разу. Лувр Абу-Даби в 2018 году объявил показ и отложил его без новой даты. По последним сведениям, которые в августе 2024 года приводила The Art Newspaper со ссылкой на BBC, «Спаситель мира» хранится в Женеве в ожидании будущего музея в Эр-Рияде.

Вена, 1938

№ 2. Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер». Sotheby’s, 2025. $236,4 млн.

Портрет в 1914 году заказали родители Элизабет, Август и Серена Ледерер, — за 35 000 крон. После аншлюса картину арестовали: провенанс в каталоге Sotheby’s фиксирует изъятие 26 ноября 1938 года. Многие Климты Ледереров сгорели в 1945-м в замке Иммендорф, а этот портрет остался в Вене и в 1948 году вернулся к брату Элизабет, Эриху.

Густав Климт, «Портрет Элизабет Ледерер», 1914–1916
Густав Климт. Портрет Элизабет Ледерер. 1914–1916. Холст, масло. Частное собрание

У самой Элизабет была своя история спасения. По данным агентства AP, она придумала, что её настоящий отец — Климт, и с помощью бывшего родственника по браку, высокопоставленного нациста, получила документ, который это подтверждал. Она осталась в Вене и умерла там от болезни в 1944 году.

Фрагмент портрета Элизабет Ледерер работы Климта: лицо модели
Фрагмент: Элизабет Ледерер. Густав Климт. Портрет Элизабет Ледерер. 1914–1916. Частное собрание

В 1985 году портрет купил Леонард Лаудер, наследник Estée Lauder, и держал его сорок лет. На торгах его коллекции в новой штаб-квартире Sotheby’s на Мэдисон-авеню борьба шла около двадцати минут, покупатель не назван. Это самая дорогая работа модернизма, когда-либо проданная на аукционе: прежний рекорд, «Алжирских женщин» Пикассо, портрет обошёл почти на 57 миллионов.

Коллекция Ньюхауса

№ 3. Энди Уорхол, «Простреленная серо-голубая Мэрилин». Christie’s, 2022. $195 млн.

Название буквальное. Осенью 1964 года перформансистка Дороти Подбер пришла на «Фабрику» Уорхола и выстрелила в стопку из четырёх холстов с Мэрилин Монро — серо-голубой лежал среди них. Торги в мае 2022 года заняли меньше четырёх минут, картину в зале купил дилер Ларри Гагосян; для себя или для клиента — не раскрыто. Деньги получил фонд цюрихских дилеров Томаса и Дорис Амман, который поддерживает программы для детей.

Среди прежних владельцев «Мэрилин» — американский коллекционер С. И. Ньюхаус. Через четыре года его имя снова оказалось в аукционных заголовках.

№ 4. Джексон Поллок, «Номер 7A, 1948». Christie’s, 2026. $181 185 000.

18 мая 2026 года на торгах коллекции Ньюхауса холст длиной больше трёх метров ушёл втрое дороже прежнего рекорда Поллока — $61,2 млн в 2021 году. Торговались шесть участников, победил клиент по телефону. Поллоку было 36 лет, он писал этот холст на полу амбара-мастерской под Ист-Хэмптоном, а около 1949 года подарил его фотографу Герберту Маттеру. Christie’s подавал «Номер 7A» как последнюю «капельную» картину Поллока в частных руках — формулировка рекламная: «Номер 17A» того же 1948 года в 2015 году частным образом перешёл к коллекционеру Кену Гриффину.

Пятнадцать вариаций

№ 5. Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (версия О)». Christie’s, 2015. $179 365 000.

«Версия О» — последняя из пятнадцати вариаций, от A до O, которые Пикассо написал на тему картины Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях» (1834). Серию он начал через несколько недель после смерти Матисса, и её считают ещё и оммажем ему.

Эжен Делакруа, «Алжирские женщины в своих покоях», 1834
Эжен Делакруа. Алжирские женщины в своих покоях. 1834. Холст, масло. Лувр, Париж. На тему этой картины Пикассо написал пятнадцать вариаций

В 1956 году американские коллекционеры Виктор и Салли Ганц купили всю серию у парижской галереи Луизы Лейрис за 212 500 долларов. В 1997-м «версию О» продали на распродаже их коллекции за $31,9 млн, в 2015-м — за $179,4 млн, после одиннадцати с половиной минут торга. Покупателя официально не назвали; по данным The Guardian, это бывший премьер-министр Катара Хамад бин Джасим аль-Тани.

Ню для Зборовского

№ 6. Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая». Christie’s, 2015. $170 405 000.

№ 7. Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая (на левом боку)». Sotheby’s, 2018. $157,2 млн.

Обе картины — из серии обнажённых, которую Модильяни писал в 1917 году на деньги своего дилера Леопольда Зборовского. Первую, как считается, показывали на его единственной прижизненной персональной выставке в галерее Берты Вейль — той самой, которую закрыла полиция. На аукцион она впервые вышла в 2015 году. Девять минут торга, семь участников по телефону, и покупателем оказался шанхайский коллекционер Лю Ицянь, основатель Long Museum, — по сообщениям прессы, он расплатился картой American Express.

Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая», 1917
Амедео Модильяни. Лежащая обнажённая. 1917–1918. Холст, масло. Собрание Лю Ицяня, Шанхай

Вторая — самая большая из «обнажённых» Модильяни, почти полтора метра в ширину. Ирландский конезаводчик Джон Магнир купил её на Christie’s в 2003 году за $26,9 млн. В 2018-м на Sotheby’s прозвучала одна-единственная ставка — судя по всему, от заранее договорившегося гаранта. Это была самая дорогая продажа в истории Sotheby’s, пока её не обошёл Климт.

Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая (на левом боку)», 1917
Амедео Модильяни. Лежащая обнажённая (на левом боку). 1917. Холст, масло. Частное собрание

Сёра, Бэкон, Ци Байши

№ 8. Жорж Сёра, «Натурщицы, ансамбль (малая версия)». Christie’s, 2022. $149,2 млн.

Картина размером 39 на 50 сантиметров — уменьшенное повторение огромных «Натурщиц», которые хранятся в Фонде Барнса в Филадельфии. Среди её прежних владельцев — американский юрист и коллекционер Джон Куинн, один из первых пропагандистов Сёра. Последний раз до 2022 года она продавалась публично в 1970-м, больше чем за миллион долларов. На распродаже коллекции сооснователя Microsoft Пола Аллена, которая принесла около 1,5 миллиарда, торговались четверо, и рекорд Сёра вырос больше чем вчетверо.

Жорж Сёра, «Натурщицы, ансамбль (малая версия)», 1888
Жорж Сёра. Натурщицы, ансамбль (малая версия). 1888. Холст, масло. Частное собрание

Слева на стене мастерской, за спинами натурщиц, Сёра написал кусок собственной «Гранд-Жатт» — главной картины, которую он закончил незадолго до этого.

Фрагмент «Натурщиц» Сёра: часть картины «Гранд-Жатт» на стене мастерской
Фрагмент: «Гранд-Жатт» на стене мастерской. Жорж Сёра. Натурщицы, ансамбль (малая версия). 1888. Частное собрание
Жорж Сёра, «Натурщицы», большая версия, Фонд Барнса
Жорж Сёра. Натурщицы. 1886–1888. Холст, масло. Фонд Барнса, Филадельфия

№ 9. Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда». Christie’s, 2013. $142 405 000.

Бэкон написал триптих в 1969 году в мастерской Королевского колледжа искусств, где помещались три холста рядом. В середине 1970-х створки продали по отдельности — Бэкон писал, что левая «бессмысленна без двух других», — и только в конце 1980-х их снова собрал вместе римский коллекционер. В 2013 году триптих стал самым дорогим произведением, проданным на аукционе. Его купила Элейн Уинн, сооснователь Wynn Resorts, а в 2025 году её наследники объявили, что по завещанию он уходит в музей LACMA в Лос-Анджелесе.

№ 10. Ци Байши, «Двенадцать пейзажных ширм». Poly Auction, 2017. 931,5 млн юаней (≈$140,8 млн).

Двенадцать свитков, каждый 180 на 47 сантиметров, Ци Байши написал в 1925 году в подарок пекинскому врачу Чэнь Цзылиню. Это первая работа китайского художника, проданная на аукционе дороже 100 миллионов долларов. Но у китайских торгов есть особенность: по исследованию Artnet и Китайской ассоциации аукционистов, в 2016 году за покупки заплатили лишь 51% покупателей. Подтверждения, что за «Ширмы» заплатили, нам найти не удалось.

Молоток, премия и частные сделки

Почти каждую цену из этого списка можно встретить в двух вариантах. Цена молотка — последняя ставка, которую принял аукционист. Сверху покупатель платит премию аукционному дому, и публикуют обычно итог с ней. С 1 сентября 2026 года у Sotheby’s и Christie’s одинаковая шкала (Sotheby’s ввёл её в феврале, Christie’s — в сентябре): 28% до $2 млн, 22% от 2 до 8 млн и 15% со всего, что выше. Поллок ушёл под молоток за $157 млн, а с премией по действовавшей тогда шкале Christie’s вышло $181 185 000.

Аукционная цена — единственная, которую объявляют вслух. О частных сделках знают только по утечкам.

Сразу за десяткой — «Женщина с часами» Пикассо ($139,4 млн, 2023), «Гора Сент-Виктуар» Сезанна ($137,8 млн, 2022) и «Империя света» Магритта ($121,2 млн, 2024). Чуть ниже — пастельный «Крик» Мунка: в 2012 году на Sotheby’s он ушёл за $119,9 млн и полтора года продержался самым дорогим произведением, проданным на аукционе. О том, сколько версий «Крика» существует и где они хранятся, — в нашем разборе.

Эдвард Мунк, «Крик», пастель, 1895
Эдвард Мунк. Крик. 1895. Пастель, картон. Частное собрание

Самые громкие частные сделки дороже почти всех аукционных рекордов, но их цены никто официально не подтверждает. По данным прессы, «Взаимообмен» Виллема де Кунинга в 2015 году ушёл от Дэвида Геффена к финансисту Кену Гриффину примерно за $300 млн. «Игроков в карты» Сезанна в 2011 году купила королевская семья Катара больше чем за $250 млн. Гоген «Когда свадьба?» в 2015 году, по поздним оценкам, стоил около $210 млн. Для аукционной таблицы всё это — слухи, пусть и очень правдоподобные.

Комментарии

Для читателей «Хроник»

Комментировать могут читатели с профилем. Регистрация бесплатная и занимает несколько секунд.

Пока никто не написал. Начните разговор первым.

Поделиться

Читайте также