«Спаситель мира», приписываемый Леонардо: от 45 фунтов до 450 миллионов долларов
В 1958 году её продали за 45 фунтов, в 2017-м — за 450 миллионов долларов. История «Спасителя мира»: провенанс, реставрация, спор об авторстве и почему её не показывают с 2017 года.
Вечером 15 ноября 2017 года в нью-йоркском зале Christie’s торги за одну небольшую доску длились почти двадцать минут. Начали с 70–75 миллионов долларов. Последнюю ставку — сразу 400 миллионов — сделали по телефону. С комиссией аукционного дома вышло 450,3 миллиона: больше, чем кто-либо, по известным данным, когда-либо платил за картину.
Двенадцатью годами раньше ту же доску купили на аукционе в Новом Орлеане за 1175 долларов вместе с комиссией. Между этими двумя цифрами — реставрация, выставка в Лондонской национальной галерее, судебная война миллиардеров и спор об авторстве, который не закончился до сих пор. Его стороны сходятся в одном: композицию придумал Леонардо да Винчи. Вопрос в том, чья рука её написала.
Наш каналБольше историй в нашем TelegramОт Карла I до Нового Орлеана
Сюжет известный: Христос в синем одеянии благословляет правой рукой, а в левой держит прозрачную сферу — образ мира. В мастерской Леонардо его, судя по всему, повторяли не раз: исследователи насчитывают от двадцати до тридцати с лишним ранних версий и копий. Поэтому любое упоминание «Спасителя» кисти Леонардо в старых описях ещё не значит, что речь именно об этой доске.
Сторонники атрибуции выстраивают такую цепочку. В 1630-х «Христос со сферой» кисти Леонардо записан у маркиза Гамильтона. Похожая картина значится и в собрании Карла I: после его казни, в 1651 году, её продают на распродаже королевского имущества, а в 1660-м она снова в описи Карла II. В 1650 году чешский гравёр Вацлав Холлар сделал офорт «Спасителя» с подписью «Леонардо писал»; Холлар жил тогда в Антверпене, и с какой именно картины он гравировал, неизвестно. Связь королевской картины с нынешней доской — гипотеза исследовательницы Маргарет Даливалле. Сама она оговаривается, что любые истории провенанса могут быть радикально пересмотрены.
Твёрдая почва начинается в 1900 году. Тогда знаток сэр Джон Чарльз Робинсон продал картину в коллекцию Кука в Ричмонде под Лондоном — как работу Бернардино Луини, последователя Леонардо, за 120 фунтов. К тому времени лицо и кудри Христа были грубо переписаны. На старой фотографии это совсем другое лицо — тяжёлое, с густыми усами и бородой, ничуть не похожее на нынешнее.
В 1958 году наследник коллекции продал картину на Sotheby’s в Лондоне за 45 фунтов — теперь уже как работу Больтраффио. Купили её супруги Кунц из Нового Орлеана; в 1987 году Минни Кунц завещала доску племяннику, а в 2005-м его наследство выставили на аукционе в Новом Орлеане. В каталоге значилось: «по Леонардо да Винчи». Покупателями стали нью-йоркские дилеры старых мастеров Роберт Саймон и Александр Пэриш.
Реставрация и переписанный большой палец
Реставрация досталась Дайан Дуайер Модестини, одному из самых известных в США специалистов по живописи старых мастеров. Когда она сняла поздние слои, оказалось, что доска расколота, а красочный слой местами утрачен. Работа заняла несколько лет. The Art Newspaper в хронологии этой истории пишет, что Модестини взялась за сильно повреждённую, густо записанную доску и переписала значительную её часть. Это потом станет главным аргументом скептиков.
Для Саймона поворотным стал большой палец благословляющей руки. На снимках видно, что сначала он был поставлен иначе, прямее, а потом художник его переписал. Такие исправления — пентименто — обычно считают признаком оригинала: копиист повторяет готовое и не ищет позу заново. Скептики отвечают, что в мастерской, где ученики работали рядом с мастером, правки тоже случались.
В 2008 году картину показали небольшой группе знатоков в Лондоне. Журналист Бен Льюис, автор книги «Последний Леонардо», пишет, что из пяти специалистов за Леонардо высказались двое, один был против, а двое промолчали. Тем не менее в 2011 году Лондонская национальная галерея включила доску в выставку «Леонардо да Винчи: живописец при миланском дворе» как новое открытие. Куратор Люк Сайсон назвал её в каталоге собственноручной работой мастера. Для рынка это было почти равно сертификату.
Бувье, Рыболовлев и Christie’s
В 2013 году владельцы продали картину швейцарскому дельцу Иву Бувье — по разным данным, за 75–83 миллиона долларов. Почти сразу Бувье перепродал её Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 миллиона. Узнав о разнице, Рыболовлев в 2015 году обвинил Бувье в мошенничестве, причём не только с Леонардо, а примерно с сорока сделками. Суды шли в нескольких странах около девяти лет. В конце 2023 года стороны договорились на нераскрытых условиях, а в январе 2024-го присяжные в Нью-Йорке сняли претензии с Sotheby’s, через который шла первая сделка.
Рыболовлев выставил картину на Christie’s осенью 2017 года. Аукционный дом сделал ход, которого рынок не ожидал: старого мастера поставили не на торги старых мастеров, а на вечернюю сессию послевоенного и современного искусства. В тот же вечер «Шестьдесят тайных вечерь» Уорхола ушли меньше чем за пять минут, больше чем за 60 миллионов, — а за Христа Леонардо торговались почти двадцать. Перед продажей доску провезли по Гонконгу, Сан-Франциско, Лондону и Нью-Йорку. Эстимейт был около 100 миллионов. Кончилось 450,3 миллиона — история о том, как это произошло, есть и в нашем списке самых дорогих картин на аукционах.
Кто купил, официально так и не объявили. Через несколько недель Лувр Абу-Даби сообщил, что картина приобретена для Департамента культуры и туризма эмирата. По документам, которые видела The New York Times, покупателем значился саудовский принц Бадр бин Абдалла, а The Wall Street Journal написала, что он действовал от имени наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Сальмана.
Сторон в этом споре две, и обе согласны с одним: Христа со сферой придумал Леонардо. Всё остальное — 450 миллионов вопросов о том, чья рука держала кисть.
Сфера без преломления
Самая обсуждаемая деталь картины — сфера в левой руке. Если это сплошной горный хрусталь, ладонь и складки одежды за ней должны выглядеть перевёрнутыми и искажёнными. На картине они почти не изменились. Биограф Леонардо Уолтер Айзексон заметил, что сфера написана так, будто это полый стеклянный пузырь, который не искажает свет, — странно для художника, чьи тетради полны опытов с оптикой.
У сторонников атрибуции есть ответы. Christie’s говорил о зрительных загадках, характерных для больших вещей Леонардо. Мартин Кемп, почётный профессор Оксфорда, писал о двойном контуре ладони за сферой и светлых включениях внутри неё — по его мнению, это признаки цельного кристалла горного хрусталя. В 2020 году исследователи из Калифорнийского университета в Ирвайне посчитали оптику и пришли к выводу, что изображение правдоподобно, если сфера полая, из тонкого стекла. Кемп назвал подобные работы непродуманным вмешательством, основанным на незнании источников. Вопрос не закрыт.
Есть и бесспорная часть истории. В Королевской коллекции в Виндзоре хранятся два рисунка Леонардо сангиной — этюды складок рукава и груди, около 1504–1508 годов. Королевская коллекция прямо связывает их со «Спасителем мира». Это доказывает, что композиция восходит к Леонардо. Но не то, что он сам написал именно эту доску.
Кемп за Леонардо, Бамбах — за Больтраффио
Главный сторонник Леонардо — Мартин Кемп. В 2019 году он сказал коротко: подлинность не вызывает сомнений. На той же стороне Люк Сайсон и Модестини. В декабре 2019 года Лувр подготовил книгу о технической экспертизе картины, проведённой в его лаборатории. По данным The Art Newspaper, авторы склоняются к тому, что доска написана Леонардо целиком, хотя пострадала от плохой сохранности и грубых реставраций. Книга ненадолго появилась в магазине Лувра, затем её изъяли, и музей заявил, что издавать её не будет.
Против — или как минимум «не совсем» — несколько крупных специалистов. Кармен Бамбах из Метрополитен-музея считает, что основную часть написал ученик Леонардо Джованни Антонио Больтраффио, а мастеру принадлежат лишь небольшие поправки. Christie’s в 2017 году включил её в число сторонников — она ответила, что это не отражает её мнения. А ещё раньше, когда Национальная галерея попросила разрешения внести её в список экспертов просмотра 2008 года, сказала: если её имя там окажется, это будет молчаливым согласием, а она не согласна. Мэттью Ландрус из Оксфорда приписывает Леонардо от 5 до 20 процентов, а основную часть — Луини. Франк Цёлльнер, автор полного каталога живописи и рисунков Леонардо, считает, что самые мастерские на вид места — как раз те, что восстановлены реставратором.
В 2021 году Прадо в каталоге своей выставки отнёс картину к работам, выполненным мастерской под надзором Леонардо или с его разрешения. Ближе всего к утраченному замыслу кураторы музея сочли другую версию — так называемого «Спасителя» Ганай. Её выставляли в Лувре в 2019 году, а в марте 2026-го лондонская галерея Agnews показала её на ярмарке TEFAF в Маастрихте как работу мастерской Леонардо.
С ноября 2017-го — ни одного показа
В сентябре 2018 года Лувр Абу-Даби отложил показ «Спасителя мира» на неопределённый срок. Через год в Париже открылась юбилейная выставка Леонардо — рекордная, больше миллиона посетителей. Картины на ней не было. Почему, рассказывают по-разному. По данным The New York Times, саудовская сторона требовала повесить её рядом с «Джокондой», и Лувр отказался. В документальном фильме Антуана Виткина анонимный французский чиновник утверждает обратное: музей якобы не был готов представить доску как полностью авторскую. Лувр не комментирует.
Публично картину не показывали с ноября 2017 года. В 2022 году Мартин Кемп сказал на литературном фестивале в Челтнеме, что, насколько ему известно, она в Саудовской Аравии и для неё строят галерею, — но вскоре уточнил, что это правдоподобно, но не доказано. В августе 2024 года The Art Newspaper со ссылкой на BBC сообщила, что доска, по-видимому, хранится в Женеве в ожидании музея в Эр-Рияде. Официально местонахождение не раскрыто. Самая дорогая картина в мире — около 66 на 46 сантиметров, заметно меньше «Моны Лизы», — существует сегодня в основном на фотографиях.
Бен Льюис, проследивший эту историю от аукциона в Новом Орлеане до Christie’s, честно признаётся, что меняет мнение об авторстве в зависимости от дня. И называет картину самым красивым вопросительным знаком, когда-либо написанным.
Комментарии
Для читателей «Хроник»
Комментировать могут читатели с профилем. Регистрация бесплатная и занимает несколько секунд.
Пока никто не написал. Начните разговор первым.