Пабло Пикассо
Испанский художник, работавший во Франции · Художник

Пабло Пикассо

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис-и-Пикассо · 1881, Малага — 1973, Мужен, Франция

Кубизм портрет; натюрморт; жанровая сцена; историческая и политическая картина; скульптура; керамика; гравюра; театральная декорация

Биография

Из двух фамилий, отцовской и материнской, он оставил себе более редкую — и под ней вошёл в историю. Пабло родился 25 октября 1881 года в Малаге. Его отец, Хосе Руис-и-Бласко, был художником, преподавал в ремесленной школе и заведовал местным музеем, мать звали Мария Пикассо-и-Лопес. С семи лет мальчика учил отец. В тринадцать лет его приняли сразу в старший класс барселонской Школы изящных искусств, около 1897 года он поступил в мадридскую академию Сан-Фернандо, но скоро перестал туда ходить.

В 1900 году Пикассо впервые попал в Париж, в 1901-м издавал в Мадриде журнал «Арте Ховен», а потом окончательно выбрал Францию. «Голубой период» (1901–1904) сменился «розовым» (1904–1906). После 1905 года главной покровительницей молодого испанца стала Гертруда Стайн, он написал её портрет; с 1907-го его продвигал маршан Даниэль-Анри Канвейлер. Не отставали и москвичи. Сергей Щукин собрал около пятидесяти работ Пикассо, Иван Морозов в 1913 году купил в Париже «Девочку на шаре» (1905).

Перелом пришёлся на 1907 год. «Авиньонских девиц», законченных в парижской мастерской летом, не поняли даже друзья, и автор не выставлял холст до 1916 года. MoMA приобрёл картину в 1937–1939 годах. Вместе с Жоржем Браком Пикассо в 1909–1912 годах разработал аналитический кубизм, а «Натюрморт с плетёным стулом» (1912) считается первым кубистическим коллажем. В 1917 году он написал занавес к балету «Парад» для «Русских сезонов», а в 1918-м женился на балерине Ольге Хохловой.

Самая известная его картина выросла из заказа. В январе 1937 года республиканское правительство Испании попросило большую работу для своего павильона на Парижской выставке. После бомбардировки Герники 26 апреля замысел поменялся, и 4 июня «Герника» была готова. Пикассо запретил отправлять её в Испанию, пока там не будут восстановлены свобода и демократия. Холст хранился в MoMA и вернулся в Мадрид в сентябре 1981 года, а с 1992-го находится в Центре искусств королевы Софии.

У Пикассо не было одного стиля — были периоды. Голубой, розовый, «африканский», кубистический: каждый длился несколько лет и обрывался, когда мастеру становилось тесно. Живопись, скульптура, коллаж, театр, литография и керамика для него весили одинаково, и изобретение в одной технике сразу переходило в другую.

Слава пришла ещё при жизни. В 1939 году, к его ретроспективе в MoMA, журнал Life писал: «Друзья говорят, что он величайший из живущих художников». В 1944 году Пикассо вступил во Французскую компартию, хотя Канвейлер считал его коммунизм скорее «сентиментальным». Литография «Голубка» (9 января 1949) стала эмблемой движения за мир, а в 1962 году художник получил Ленинскую премию мира.

Последние десятилетия он провёл на юге Франции. В 1952 году Пикассо, работавший с керамикой в мастерской «Мадура» в Валлорисе, познакомился с Жаклин Рок, служившей там же; в 1961-м они поженились. Он умер 8 апреля 1973 года в Мужене, в 91 год, и похоронен в замке Вовенарг под Экс-ан-Провансом.

Музей Пикассо в Барселоне открылся 9 марта 1963 года по идее его секретаря Жауме Сабартеса; в 1970-м художник подарил ему 920 работ. Основу парижского музея составила «дасьон» 1979 года — вещи, принятые государством в счёт налога на наследство. В 2003 году открылся музей в Малаге. Московские собрания Щукина и Морозова после закрытия Музея нового западного искусства в 1948 году разделили Эрмитаж и ГМИИ им. А. С. Пушкина, поэтому ранний Пикассо хорошо представлен в обоих.

Статьи о художнике