Пьер Боннар

Первые деньги в искусстве Пьеру Боннару принёс не холст, а рекламный плакат. Фирма шампанских вин заказала ему афишу «Франс-Шампань», и в 1891 году её расклеили по Парижу. Молодой юрист, которого отец, чиновник военного министерства, видел в адвокатуре, понял, что может прожить живописью. Ему было двадцать три.

Родился Боннар 3 октября 1867 года в Фонтене-о-Роз под Парижем. Изучать право он не бросил, но параллельно с 1887 года занимался в Академии Жюлиана, а затем недолго в Школе изящных искусств, где провалил конкурс на Римскую премию. В Академии Жюлиана сложился круг: Поль Серюзье, Морис Дени, Поль Рансон, позже Эдуар Вюйар и Кер-Ксавье Руссель. Они назвали себя наби, «пророками», и искали живопись плоского цвета и декоративного ритма. Боннара за увлечение японской гравюрой прозвали «очень японским наби».

В 1890-е он был на виду: журнал «Ревю бланш», театральные программы, литографии для Амбруаза Воллара, иллюстрации к Верлену. В 1893 году Боннар встретил Марту де Мелиньи — под этим именем жила Мария Бурсен. Она стала его главной моделью на полвека. Поженились они только в 1925-м, на тихой гражданской церемонии в Париже.

Для России Боннар значит больше, чем для многих других стран. Московский коллекционер Иван Морозов в 1910 году заказал ему триптих для лестничной площадки своего особняка. Так появилось «У Средиземного моря» (1911) — три панели высотой больше четырёх метров, написанные по фотографиям лестницы. Для Морозова же написаны парные «Утро в Париже» и «Вечер в Париже» (1911), а в 1912 году он получил ещё два декоративных панно, «Ранней весной в деревне» и «Осень. Сбор фруктов». Сегодня триптих и парижские пары — в Эрмитаже, панно 1912 года — в ГМИИ.

Метод Боннара — живопись по памяти. Он почти не писал с натуры: делал карандашные заметки в карманном блокноте, а потом месяцами работал в мастерской над холстами, приколотыми к стене без подрамника. Обрезать картину по размеру он решал в конце. Отсюда странные срезанные композиции, где кошка или край стола важнее человека. Цвет у него не описывает предмет, а держит всю поверхность: фиолетовые тени, оранжевый кафель, белый, который никогда не бывает белым.

Восприятие было двойственным. Публика и торговцы любили его, а авангард считал отставшим. Пикассо говорил, что Боннар никогда не выходит за пределы собственной чувствительности, а в 1947 году, сразу после смерти художника, журнал Кристиана Зервоса «Кайе д’ар» спросил, великий ли он живописец, и ответил отрицательно. Матисс, напротив, вступился за старого друга: Боннар, писал он, великий художник и для сегодняшнего дня, и для будущего.

В 1926 году Боннар купил виллу «Ле Боске» в Ле-Канне над Каннами. Там появились бесконечные «ванны» Марты, сад, вид из окна. Марта умерла в 1942 году, художник пережил её на пять лет. Он умер 23 января 1947 года в Ле-Канне; последней работой стало «Цветущее миндальное дерево».

Главные адреса Боннара — Орсе, Центр Помпиду, Музей Боннара в Ле-Канне, Филлипсовское собрание в Вашингтоне. В России его можно увидеть в Эрмитаже и ГМИИ: благодаря Морозову русские музеи хранят его крупнейшие декоративные работы.