Пит Мондриан

В 1912 году, обосновавшись в Париже, Питер Корнелис Мондриан убрал из своей фамилии одну букву «а». Мондриан вместо Мондриана — маленький знак того, что голландец из провинции решил стать своим в парижском авангарде. Родился он 7 марта 1872 года в Амерсфорте, в строгой протестантской семье. Рисованию его учили отец, учитель рисования, и дядя Фриц, профессиональный художник. В 1892 году Мондриан поступил в амстердамскую академию.

Начинал он с пейзажей в духе Гаагской школы: мельницы, деревья, реки. Потом через пуантилизм и фовизм пришёл к ярким цветам; картину «Вечер» (1908) считают первым шагом к основным цветам. В 1909 году он вступил в Нидерландское теософское общество, и теософия надолго определила его мысль о духовном смысле искусства. Решающей встречей с кубизмом стала выставка в Амстердаме в 1911 году.

«Серое дерево» (1911), которое есть в нашей энциклопедии, хранится в Кунстмузеуме Гааги. Это момент перехода: палитра почти монохромна, фон и дерево сливаются, контур ветвей складывается в овал, как у Пикассо и Брака. В «Цветущей яблоне» (1912) тот же мотив дробится ещё сильнее, а в следующие годы овал станет рамкой всей композиции.

Война застала Мондриана в Нидерландах. Вместе с Бартом ван дер Леком и Тео ван Дусбургом он в 1917 году основал группу и журнал «Де Стейл». Свою теорию Мондриан назвал неопластицизмом: только основные цвета, белый, серый и чёрный, только горизонтали и вертикали. В 1924 году он разошёлся с ван Дусбургом. Обычно причиной называют диагональ, которую тот ввёл в свой «элементаризм», но историк Карел Блоткамп считает, что дело было в разном понимании пространства и времени. Помирились они в 1929 году, случайно встретившись в парижском кафе.

В июле 1919 года Мондриан вернулся в Париж и оставался там до 1938 года. Именно тогда сложилась знаменитая формула: решётка чёрных линий, белые поля и несколько прямоугольников красного, жёлтого и синего. Это не орнамент, а система, которую он обосновывал в статьях. «Искусство выше реальности и не имеет прямого отношения к реальности», — писал он ещё в 1914 году.

В 1938 году художник уехал в Лондон, а в 1940-м — в Нью-Йорк. Здесь его живопись неожиданно задвигалась. В «Бродвей буги-вуги» (1942–1943, MoMA) чёрных линий больше нет: их заменили цветные полосы, разбитые на мелкие квадраты, — отзвук джаза и уличной сетки Манхэттена. Цветную бумажную ленту он использовал, перекраивая композиции. «Победу буги-вуги» Мондриан правил ещё за три дня до смерти и не закончил. Он умер от пневмонии в Нью-Йорке 1 февраля 1944 года и похоронен на кладбище Сайпресс-Хиллз в Квинсе.

Судьба последней картины показывает, во что обошлось наследие. В 1997 году Национальный фонд художественного достояния Нидерландов купил «Победу буги-вуги» у американца Сэмюэла Ирвинга Ньюхауса за 80 миллионов гульденов, на деньги Нидерландского банка. С 1998 года она находится в Кунстмузеуме Гааги, рядом с «Серым деревом». Другой центр мондриановских собраний — MoMA.