Пётр Кончаловский

Когда Кончаловскому предложили написать Сталина, он поставил условие: вождь должен позировать, потому что реалист по фотографиям не пишет. Сталин позировать не стал, портрета не появилось. Эта история хорошо объясняет художника, который в 1910-м возглавлял самое дерзкое объединение Москвы, а через тридцать с лишним лет получил Сталинскую премию, не изменив своему главному принципу — писать с натуры.

Пётр Кончаловский родился 21 февраля 1876 года в Славянске. Его отец, тоже Пётр Петрович, был переводчиком и издателем, и в московском доме Кончаловских, куда семья перебралась в 1889 году, бывали Серов, Коровин, Врубель и Суриков. Мальчик учился в харьковской рисовальной школе, на вечерних курсах Строгановского училища, затем в парижской Академии Жюлиана и в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге. В 1902 году он женился на Ольге, дочери Василия Сурикова. Тестя Кончаловский считал своим духовным отцом и вместе с ним ездил на этюды в Испанию.

Перелом случился в 1907 году, во время второй поездки в Париж: Кончаловский увидел Сезанна и Ван Гога и на неделю уехал в Арль. В 1908-м он дебютировал в парижском Салоне Независимых. В 1910 году он стал одним из основателей «Бубнового валета» и его первым председателем; среди основателей был и молодой Роберт Фальк.

Самые знаменитые его работы рождались из путешествий. Испания дала «Портрет художника Г. Б. Якулова» и «Бой быков» (оба 1910), поездка в Италию — «Семейный портрет (сиенский)» (1912). Затем были «Хлебы на зелёном» (1913) и кубистская «Натурщица у печки» (1917). В 1938 году он написал «Портрет В. Э. Мейерхольда» — режиссёр уже лишился театра, до его ареста оставались месяцы. В 1941-м появилась картина «А. Н. Толстой в гостях у художника».

Кончаловский всю жизнь оставался художником вещественного мира, и натюрморт с хлебами или цветами для него весил не меньше портрета. «Сирень в корзине» (1933) он комментировал сам: «В этом букете всё живёт, цветёт и радуется». Строгим цензором была жена: если Ольга Васильевна говорила «не то», холст уничтожали или записывали заново. Футуристов он не жаловал — Маяковскому, по преданию, однажды просто не открыл дверь мастерской.

В 1914–1916 годах Кончаловский служил в армии, с 1918-го преподавал. В 1922 году в Третьяковской галерее прошла его первая персональная выставка. Он работал и для сцены: одной из лучших его театральных работ считают оформление оперы Рубинштейна «Купец Калашников». Советские годы принесли признание: в 1943 году Сталинская премия первой степени за многолетние выдающиеся достижения в искусстве, в 1946-м звание народного художника РСФСР, в 1947-м — членство в Академии художеств СССР. Он умер в Москве 2 февраля 1956 года и похоронен на Новодевичьем кладбище.

От Кончаловского пошла целая династия: его дочь Наталья — писательница и жена Сергея Михалкова, внуки — режиссёры Андрей Кончаловский и Никита Михалков. С 2006 года наследием занимается фонд художника, его именем названа улица в Москве. Главные собрания — Третьяковская галерея и Русский музей.