Наталья Гончарова

В сентябре 1913 года в Художественном салоне Михайловой в Москве открылась выставка одной тридцатидвухлетней художницы — больше семисот работ. Ни один русский авангардист до того не решался на такой размах. Наталья Гончарова родилась летом 1881 года в Тульской губернии, в семье московского архитектора Сергея Гончарова; жене Пушкина она приходилась правнучатой племянницей. В 1892 году семья переехала в Москву.

Осенью 1901 года она поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — на скульптуру, в класс Павла Трубецкого, и получала медали за скульптурные работы. Там же она встретила Михаила Ларионова, вскоре они делили мастерскую и жильё. Позже Гончарова перешла в живописную мастерскую Коровина, а в 1909 году ушла из училища.

Дальше были десять лет на передовой. Гончарова стала одной из основательниц «Бубнового валета», первая выставка которого открылась в декабре 1910 года, затем «Ослиного хвоста» — в марте 1912-го там висело больше пятидесяти её холстов. Были «Мишень» (1913) и «№ 4» (1914), лучизм, придуманный вместе с Ларионовым, участие в «Синем всаднике». Она эпатировала Москву раскрашенным лицом, а модельер Надежда Ламанова заказывала ей вышивки и ткани.

Почти каждая выставка кончалась скандалом. Уже после её однодневной персональной выставки 1910 года полиция арестовала картины, а художницу обвинили в распространении порнографии; суд её оправдал. Четырёхчастных «Евангелистов» (1911) сняли с выставки «Ослиный хвост», а когда ретроспектива 1913 года доехала до Петербурга, цензура убрала религиозные картины. Сегодня «Евангелисты» хранятся в Русском музее — их подарила Александра Томилина-Ларионова в 1966 году.

Из главных работ того десятилетия «Крестьянка Тульской губернии» (1910) и «Жатва. Феникс» (1911) находятся в Третьяковской галерее, обладающей крупнейшим собранием Гончаровой. «Сбор яблок» (1909) в 2007 году ушёл на Christie’s почти за 10 миллионов долларов — тогда это был рекорд для художницы, — а «Цветы» (1912) когда-то принадлежали Гийому Аполлинеру. Лучистые «Кошки» (1913) — в Музее Гуггенхайма; к тем же годам относятся «Самолёт над поездом» (1912) и «Велосипедист» (1913).

Международную славу ей принёс «Золотой петушок», поставленный Дягилевым в Париже в 1914 году. В июне 1915-го Гончарова с Ларионовым уехала на гастроли «Русских балетов» и больше не вернулась. Она оформила «Свадебку» Стравинского в постановке Брониславы Нижинской (1923) и «Садко», делала модели для дома Myrbor Мари Кутоли и ширмы для Клуба искусств Чикаго. С 1919 года и до конца жизни она жила в одной парижской квартире, в 1938-м получила французское гражданство.

Официально Гончарова и Ларионов поженились только 2 июня 1955 года — ради прав наследования. Она умерла в Париже 17 октября 1962 года, после долгой болезни, и похоронена на кладбище в Иври-сюр-Сен.

Главное собрание Гончаровой сегодня — в Третьяковской галерее, важные работы — в Русском музее. В 2019 году Тейт Модерн открыла первую в Британии ретроспективу художницы: более 170 работ, в центре — реконструкция зала той самой выставки 1913 года. Затем выставка поехала во флорентийское Палаццо Строцци и хельсинкский Атенеум.