Классицизм

В 1624 году без малого тридцатилетний нормандец Никола Пуссен приехал в Рим и, если не считать двух неудачных лет при парижском дворе (1640–1642), прожил там до смерти в 1665-м. В этом главный парадокс классицизма: официальный стиль французской монархии выработал художник, который почти не жил во Франции. Язык ему дали античные рельефы, фрески Рафаэля и болонцы Карраччи, а Париж превратил этот язык в государственную доктрину. Само слово «классицизм» придумали позже, в XIX веке; современники говорили о «правилах» и «добром вкусе».

Суть метода — подчинение. Картина строится как трагедия Корнеля: высокий сюжет из античной истории, мифа или Библии, немного героев, выверенные жесты, у каждой фигуры своё место. Рисунок важнее цвета, мысль важнее эффекта. Классицизм отвечал и на барочный порыв с его диагоналями, и на «низкую» правду последователей Караваджо. «Моя натура заставляет меня искать и любить вещи упорядоченные», — признавался Пуссен в письме 1642 года.

Его «Аркадские пастухи» (около 1638, Лувр) с латинской надписью о смерти, которая есть и в Аркадии, стали для потомков образцом «мыслящей» живописи, где картину нужно читать, а не только смотреть. Рядом с Пуссеном в Риме работал лотарингец Клод Лоррен, создатель идеального пейзажа. «Гавань с отплытием царицы Савской» (1648) он написал для герцога Бульонского; сегодня она в Лондонской национальной галерее, и Уильям Тёрнер завещал музею две свои картины с условием, что они будут висеть рядом с двумя полотнами Лоррена. В самом Париже классицизм развивали Эсташ Лесюэр и Филипп де Шампень.

Институтом направление стало в 1648 году, когда в Париже основали Королевскую академию живописи и скульптуры. При Кольбере и Шарле Лебрене, с 1664 года первом живописце короля, она превратилась в министерство вкуса. На академических «конференциях» разбирали картины Пуссена как образцовые, а историограф Андре Фелибьен закрепил иерархию жанров: на вершине история, внизу натюрморт. Единомыслие продержалось недолго. С 1671 года Академию раскололи «пуссенисты», ставившие рисунок выше всего, и «рубенсисты», защищавшие цвет. Их вождь, критик Роже де Пиль, в 1699 году сам был принят в Академию, а в 1717-м её членом стал Ватто — это обычно считают окончательной победой колористов.

Россия получила лучших мастеров направления через собирательство. В Эрмитаже хранятся «Танкред и Эрминия» и «Пейзаж с Полифемом» (1649) Пуссена и четыре пейзажа Лоррена, известные как «Времена суток»: «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь». В ГМИИ имени Пушкина — «Ринальдо и Армида» и «Великодушие Сципиона» Пуссена. Собственный русский классицизм сложился на век позже, вместе с петербургской Академией художеств, основанной в 1757 году; его черты видят в аллегорическом портрете Дмитрия Левицкого «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия» (1783), хотя Левицкий прежде всего портретист и в один ряд с Пуссеном его не ставят.

Иерархия жанров, утверждённая при Людовике XIV, дожила до салонов XIX века. Жак Луи Давид в 1780-х вернулся к пуссеновской строгости и стал главным мастером неоклассицизма. Против той же академической системы потом восставали романтики, реалисты и импрессионисты, а Поль Сезанн, наоборот, искал у Пуссена опору для живописи, построенной разумом, — так спор о порядке и чувстве пережил и короля, и его Академию.