Возрождение

В 1401 году флорентийская гильдия торговцев сукном объявила конкурс на вторые бронзовые двери баптистерия. Испытательное задание — «Жертвоприношение Исаака» в четырёхлопастной раме — выполнили семь мастеров, финалистами стали Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески. Победил Гиберти, а Брунеллески, по преданию, обиделся и уехал в Рим изучать руины. Оттуда он вернулся с перспективой и куполом для собора. Если искать у Возрождения день рождения, многие историки называют именно этот конкурс.

Слово тоже придумали внутри эпохи. В 1550 году Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях» назвал возвращение искусства к природе и античности «rinascita» — возрождением. Термин «Ренессанс» как имя целой эпохи появился позже: в 1855 году Жюль Мишле так назвал том «Истории Франции», а в 1860-м Якоб Буркхардт выпустил «Культуру Италии в эпоху Возрождения». Медиевисты XX века напомнили, что «возрождений» было несколько, и граница со Средними веками куда мягче, чем у Вазари.

Суть перемены — в новом отношении к видимому миру. Гуманисты читали Цицерона и Платона, а художники мерили пространство. Брунеллески вывел законы линейной перспективы, Леон Баттиста Альберти в трактате «О живописи» (1435) назвал картину открытым окном. Анатомия, пропорции, свет стали предметом исследования. Художник из ремесленника цеха превращался в учёного и собеседника князей. Помог печатный станок: после Гутенберга, с 1460-х годов, книги и гравюры разносили античные тексты и новые образцы быстрее любого паломника.

В энциклопедии «Хроник» Возрождение разделено на несколько страниц, и это общая карта. Проторенессанс — рубеж XIII–XIV веков, Джотто и его фрески капеллы Скровеньи в Падуе (около 1305). Раннее Возрождение — Флоренция XV века: Мазаччо, Донателло, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли с «Весной» и «Рождением Венеры» (1480-е, галерея Уффици). Высокое Возрождение — несколько десятилетий около 1500 года: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495–1498), плафон Сикстинской капеллы Микеланджело (1508–1512), «Афинская школа» Рафаэля (1509–1511). Параллельно шла своя дорога Венецианской школы — Беллини, Джорджоне, Тициан, для которых цвет значил больше рисунка. Маньеризм с 1520-х годов вытягивал пропорции и усложнял позы, а Северное Возрождение за Альпами — ван Эйк, Дюрер, Брейгель — соединило новое наблюдение с готической традицией.

Современники понимали, что живут в особое время. Альберти посвятил трактат Брунеллески, восхищаясь мастерами, которые не уступают древним. Вазари построил свою книгу как восхождение к Микеланджело, «божественному» при жизни. Старую манеру он называл «греческой», то есть византийской, и считал грубой. Но были и другие голоса: в 1497 году во Флоренции под проповеди Савонаролы жгли «суету» — зеркала, книги, картины.

Россия знает Возрождение прежде всего по Эрмитажу. Там две картины Леонардо, большая редкость для любого музея, — «Мадонна Литта», купленная в 1865 году, и «Мадонна Бенуа», приобретённая в 1914-м у семьи архитектора Леонтия Бенуа. Там же «Мадонна Конестабиле» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» и «Кающаяся Мария Магдалина» Тициана, «Скорчившийся мальчик» Микеланджело. В Москве Иван Цветаев в 1912 году открыл музей слепков, чтобы студенты видели ренессансную скульптуру в натуральную величину.

После разграбления Рима в 1527 году и Реформации центр тяжести сместился, но язык, найденный во Флоренции, стал школой для Европы на три века. Академии, барокко, классицизм — всё это вариации на темы Возрождения или спор с ним.