Константин Сомов

Самый известный портрет Константина Сомова изображает не светскую красавицу, а молодую художницу. Это «Дама в голубом» (1897–1900), которая есть в нашей энциклопедии и хранится в Третьяковской галерее. Сомов родился 30 ноября 1869 года в Петербурге. Его отец Андрей Иванович был хранителем Эрмитажа, мать Надежда Константиновна — хорошим музыкантом.

В гимназии Карла Мая он сидел за партами рядом с Александром Бенуа, Дмитрием Философовым и Вальтером Нувелем. Из этого школьного кружка потом вырос «Мир искусства». С 1888 года Сомов учился в Академии художеств, с 1894-го — в мастерской Репина. Академию он оставил в 1897 году и уехал в Париж, в академию Коларосси.

Портрет Елизаветы Мартыновой Сомов писал три года. Она была одной из немногих женщин, учившихся тогда в Академии художеств, и умерла от туберкулёза в 1904 году. Картину показали в 1900 году на выставке «Мира искусства», а Третьяковская галерея пожелала её купить. Друзья Мартыновой портрет не приняли, а её подруга Маргарита Ямщикова вспоминала, как художник сумел вытащить наружу скрытую боль модели.

Затем пришли работы, сделавшие Сомова знаменитым. «Эхо прошедшего времени» (1903, ГТГ), «Осмеянный поцелуй» (1908, ГРМ), «Арлекин и дама» (1912, ГТГ) населены маркизами и арлекинами XVIII века. Параллельно он рисовал портреты современников: Блока (1907) и Кузмина (1909), оба в Третьяковской галерее. «Книга маркизы» с эротическими иллюстрациями вышла в 1908 году, а полный вариант — в 1918-м.

У Сомова ностальгия оборачивается иронией. Галантный век у него кукольный, герои выглядят стаффажем, а свет неестественный: радуга, фейерверк, закатная вспышка. Линия отточена, как у Обри Бёрдсли, плоскость декоративна, цвет звучит пятнами. Портреты же написаны почти беспощадно, через внимательный, холодный рисунок.

Современники это ценили. В 1903 году в Петербурге прошла его выставка из 162 работ, в том же году — показы в Гамбурге и Берлине. Бенуа причислял друга к самым утончённым мастерам современной живописи. Накануне Первой мировой Сомов стал действительным членом Академии художеств, а в 1919 году к его пятидесятилетию Третьяковская галерея устроила юбилейную выставку.

В декабре 1923 года он уехал в Нью-Йорк как уполномоченный выставки русского искусства и в Россию не вернулся. С 1925 года Сомов жил во Франции, в Париже и Нормандии, иллюстрировал «Манон Леско» и «Дафниса и Хлою», писал портреты, в том числе Рахманинова (1925, ГРМ). Почти семейной была его жизнь с Мефодием Лукьяновым, постоянной моделью, умершим в 1932 году. Сомов скоропостижно умер в Париже 6 мая 1939 года и похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Тома его дневника за 1917–1925 годы вышли только в 2017–2018 годах, а «Радуга» (1927) в 2007 году ушла на Christie’s за 3,7 миллиона фунтов, рекорд для русского искусства на тот момент. Но главное собрание Сомова — в России: в Третьяковской галерее и Русском музее, где хранятся и «Дама в голубом», и портреты Блока и Кузмина, и галантные сцены.