«Мир искусства»

Всё началось со школьной дружбы. В конце 1880-х годов выпускники петербургской частной гимназии Карла Мая — Александр Бенуа, Дмитрий Философов, Вальтер Нувель — собирались, читали доклады об искусстве и в шутку называли себя «невскими пиквикианцами». Вскоре к ним присоединились Константин Сомов, Лев Бакст и приехавший из Перми двоюродный брат Философова Сергей Дягилев. Дягилев и превратил кружок в предприятие. В начале 1898 года он устроил выставку русских и финляндских художников, а в конце того же года на деньги княгини Марии Тенишевой и Саввы Мамонтова вышел первый номер журнала «Мир искусства».

Мирискусники воевали на два фронта. Академию они считали мёртвой школой, а позднее передвижничество — литературой в красках, где тема важнее живописи. Им хотелось искусства, ценного самого по себе: стиля, вкуса, исторической точности, качества книги и театрального костюма. Журнал печатал статьи о забытом русском XVIII веке и о современном европейском искусстве рядом друг с другом, а его оформление стало образцом для всей русской книжной графики. Владимир Стасов, главный защитник передвижников, отвечал на это обвинениями в декадентстве.

Главными героями стали прошлое и театр. Сомов писал «Даму в голубом» (1897–1900, Третьяковская галерея) — портрет художницы Елизаветы Мартыновой в старинном платье, где современница превращена в призрак ушедшей эпохи. Бенуа в версальской серии 1890-х — 1900-х годов показывал прогулки Людовика XIV, Евгений Лансере и Мстислав Добужинский — старый и новый Петербург. Иван Билибин в 1899 году иллюстрировал сказку «Иван-царевич и Жар-птица», найдя свой узнаваемый стиль на основе народной графики. Бакст в «Древнем ужасе» (1908, Русский музей) превратил гибель Атлантиды в символистский пейзаж. Рядом выставлялись Валентин Серов, Николай Рерих, позже Зинаида Серебрякова и Борис Кустодиев, автор «Масленицы» (1916) и «Купчихи за чаем» (1918, Русский музей).

Самым громким делом кружка стала Историко-художественная выставка русских портретов, которую Дягилев в 1905 году развернул в Таврическом дворце: несколько тысяч портретов XVIII–XIX веков, собранных по усадьбам и музеям. Речь «В час итогов», которую Дягилев произнёс в марте 1905 года на банкете в свою честь в московском «Метрополе», звучала как прощание с уходящей Россией. Журнал к этому времени закрылся: последний номер датирован 1904 годом, а в 1906-м Дягилев устроил прощальную выставку первого «Мира искусства».

Дальше энергия ушла на Запад. В 1906 году Дягилев привёз выставку русского искусства на Осенний салон в Париже, в 1908-м показал там оперу «Борис Годунов» с Фёдором Шаляпиным, а с 1909 года начались «Русские сезоны». Декорации и костюмы Бенуа, Бакста, Рериха, затем Наталии Гончаровой задали моду всей Европе. Бакстовская «Шехеразада» (1910) повлияла на парижскую моду и интерьеры больше, чем любая выставка.

В 1910 году объединение возродилось, председателем стал Николай Рерих. Теперь это была широкая выставочная площадка, где рядом с основателями появлялись Кузьма Петров-Водкин, Мартирос Сарьян, Натан Альтман. Последняя выставка в России прошла в 1924 году, а в 1927-м эмигранты устроили выставку под тем же названием в Париже. «Мир искусства» вернул русскому искусству чувство стиля и связал его с Европой, а его графика, книжное и театральное дело стали фундаментом, на котором работали следующие поколения, включая тех, кто позже объявил мирискусников устаревшими.