Любовь Попова

Любовь Попова прожила тридцать пять лет и за последние десять из них прошла путь, на который другим не хватало жизни: от кубизма к беспредметности, а оттуда — к ситцу и театру. Начиналось всё в подмосковном Ивановском, в богатой семье. Она родилась 24 апреля (6 мая) 1889 года, её отец Сергей Попов был успешным текстильным предпринимателем и покровителем искусств. Первые уроки рисования ей давали дома, с одиннадцати лет, — в том числе художник Константин Орлов, друг семьи.

В 1906 году семья переехала в Москву, Попова училась в гимназии Арсеньевой, затем у Станислава Жуковского, а в 1908 году пошла в частные студии Константина Юона и Ивана Дудина. Она много ездила: Италия, Франция, даже Самарканд. В 1912–1913 годах Попова занималась в парижской академии «Ла Палетт» у кубистов Анри Ле Фоконье и Жана Метценже. Тогда же она работала в московской мастерской «Башня» вместе с Владимиром Татлиным и Иваном Аксёновым (одни источники называют 1912 год, другие — 1913-й). Поездка в Италию в 1914 году сблизила её с футуризмом.

С 1914 по 1916 год Попова выставлялась с «Бубновым валетом», в 1915-м — на футуристических выставках «Трамвай В» и «0,10» в Петрограде, в 1916-м вошла в группу Казимира Малевича «Супремус». Тогда же она начала серию беспредметных холстов под общим названием «Живописная архитектоника» (1916–1918). Три холста с таким названием хранит мадридский музей Тиссена-Борнемисы. В 1918 году серию показали на Десятой государственной выставке. В 1918-м Попова вышла замуж за искусствоведа Бориса фон Эдинга и родила сына; через год муж умер от брюшного тифа.

Её путь — пример того, как живопись доводят до логического предела. Из кубистического дробления предмета она пришла к чистым плоскостям цвета, наложенным друг на друга, а оттуда — к «пространственно-силовым построениям», которые легли в основу её преподавания во ВХУТЕМАСе. С 1920 года Попова — член Института художественной культуры.

В сентябре 1921 года на выставке «5×5=25» она вместе с Родченко, Степановой, Весниным и Экстер объявила, что станковая живопись больше не нужна. После этого её позвал в театр Всеволод Мейерхольд: в 1922 году Попова оформила «Великодушного рогоносца», в 1923-м — «Землю дыбом». С 1923 года она рисовала ткани для Первой государственной ситценабивной фабрики в Москве.

Попова умерла 25 мая 1924 года, через два дня после сына, и похоронена на Ваганьковском кладбище. Уже 21 декабря того же года в Строгановском училище открылась её посмертная выставка — семьдесят семь картин; в каталоге её назвали «художником-конструктором».

Работы Поповой хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее, а за границей — прежде всего в Гуггенхайме, куда часть их в 1981 году передал коллекционер Георгий Костаки, и в музее Тиссена-Борнемисы. В 1991 году Музей современного искусства в Нью-Йорке выпустил о ней монографию Магдалены Домбровской. В 2012 году её именем назвали кратер на Меркурии.