Раннее Возрождение

В 1401 году флорентийский цех торговцев сукном объявил конкурс на бронзовые двери Баптистерия. Победил Лоренцо Гиберти, проигравший Филиппо Брунеллески ушёл в архитектуру, и это поражение изменило историю искусства. Именно Брунеллески около 1415–1420 годов поставил знаменитый опыт с расписной доской и зеркалом у дверей флорентийского собора и показал, что глубину пространства можно рассчитать. Так в 1420-е годы во Флоренции началось Раннее Возрождение, или кватроченто, — итальянское название XV века.

Средневековый живописец показывал священную историю как вечную истину вне времени и места. Новые мастера захотели, чтобы зритель видел её так, будто смотрит в окно. Отсюда три опоры метода: линейная перспектива с единой точкой схода, анатомия, которую изучали по живой натуре и античным статуям, и свет, падающий с одной стороны. В 1435 году Леон Баттиста Альберти изложил эти правила в трактате «О живописи», а итальянскую версию 1436 года посвятил Брунеллески.

Одним из первых последовательно применил перспективу в живописи Мазаччо. Его фреска «Святая Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла (около 1425–1427) и росписи капеллы Бранкаччи, начатые вместе с Мазолино, показали, что стену можно превратить в пространство. Мазаччо умер в Риме около 1428 года, не дожив до тридцати. Скульптор Донателло делал то же в камне и бронзе. Паоло Уччелло одержимо строил перспективу, Фра Анджелико в «Благовещении» монастыря Сан-Марко (около 1440–1445) соединил новые приёмы с монашеской тишиной. Пьеро делла Франческа вывел из перспективы спокойную математическую гармонию — его «Бичевание Христа» (около 1459–1460) хранится в Урбино, — и написал о ней собственный трактат. Андреа Мантенья в Падуе и Мантуе превратил античность в каменную драму, а его «Мёртвый Христос» (около 1480) теперь в миланской Брере.

Новое искусство держалось на заказчиках. Козимо Медичи, вернувшийся во Флоренцию в 1434 году, и его внук Лоренцо Великолепный финансировали церкви, библиотеки и мастерские, собирали античные геммы и рукописи. Похожие дворы появились в Урбино у Федериго да Монтефельтро, в Мантуе у Гонзага, в Ферраре у д’Эсте. Венеция отозвалась позже: Антонелло да Мессина, приехавший туда около 1475 года, принёс нидерландскую масляную технику, которую он увидел, по-видимому, в Неаполе. Его «Святой Иероним в келье» (около 1474) сегодня в Лондонской национальной галерее.

Россия знакомится с кватроченто прежде всего по ГМИИ имени Пушкина. Иван Цветаев задумывал его как учебный музей слепков, и в зале итальянского Возрождения стоят копии рельефов Гиберти, работ Донателло и мастерской делла Роббиа — для многих поколений студентов это было первое знакомство с флорентийской скульптурой. Музей открылся в 1912 году, и подлинники ему заменяли точные копии, заказанные в Италии.

Последним большим голосом эпохи стал Сандро Боттичелли. «Весна» (около 1480) и «Рождение Венеры» (около 1485), написанные в кругу Медичи, обе теперь в Уффици. В 1490-е, после смерти Лоренцо и проповедей Савонаролы, против «языческой» роскоши устраивали «костры тщеславия», и сам Боттичелли, по словам Вазари, отошёл от мифологии. Наследство кватроченто подхватило следующее поколение: Леонардо да Винчи вырос в мастерской Верроккьо, Микеланджело — у Гирландайо, Рафаэль — рядом с Перуджино. Метод, найденный во Флоренции, на четыре с лишним века стал общим языком европейской живописи.