Сиенская школа

9 июня 1311 года в Сиене закрыли лавки, и город вышел на улицы. Под звон колоколов, с трубами и свечами, огромную доску «Маэсты» Дуччо ди Буонинсеньи несли из мастерской к главному алтарю собора. Заказ художник получил в 1308 году от попечителя собора Якопо де Марескотти; двусторонний алтарь с Мадонной в окружении святых на лицевой стороне и сценами Страстей на обороте стал гордостью республики. Так у Сиены появилась своя школа живописи — соперница флорентийской.

Сиена XIII–XIV веков была богатой банкирской и торговой республикой и во всём состязалась с Флоренцией. Её живопись выросла из византийской иконы, которую здесь знали прекрасно, и из французской готики, приходившей через рукописи и предметы роскоши. Флорентийцы вслед за Джотто строили объём, вес и драматическое пространство. Сиенцы шли другим путём: золотой фон, певучий контур, узорные ткани, удлинённые нежные лица. Их интересовала не тяжесть тела, а мелодия линии и драгоценность цвета.

Предшественником считают Гвидо да Сиена, чья «Маэста» в Палаццо Пубблико несёт дату 1221 год, которую исследователи давно оспаривают и относят работу к 1260-м. Сам Дуччо прославился ещё до собора: в 1285 году флорентийское братство заказало ему «Мадонну Ручеллаи», сегодня она в Уффици. «Маэсту» в 1878 году перенесли в Музей Опера дель Дуомо, хотя часть мелких сцен разошлась по музеям мира. Симоне Мартини написал «Маэсту» во фреске зала Большого совета (1315, поновлена в 1321) и вместе с шурином Липпо Мемми — «Благовещение» (1333, Уффици). Амброджо Лоренцетти с февраля 1338 по май 1339 года расписал Зал Девяти «Аллегорией доброго и дурного правления» — одним из первых больших циклов в итальянской живописи на гражданскую, а не церковную тему, с почти документальным видом города и окрестных полей. Его брат Пьетро работал в нижней церкви Ассизи.

Сиенское искусство было прежде всего гражданским делом: «Маэсты» заказывали коммуна и собор, художники состояли в цехе, а город ревниво следил за тем, чтобы его святые и его Мадонна выглядели не хуже флорентийских. Слава шла и дальше. Около 1336 года (по другим данным — к 1340-му) Симоне Мартини переехал к папскому двору в Авиньон, подружился с Петраркой и написал портрет его возлюбленной Лауры — поэт упомянул его в двух сонетах, а сама работа не сохранилась. Мартини умер в Авиньоне в 1344 году. Даже «Гвидориччо да Фольяно» в Палаццо Пубблико, датированный 1328 годом, — предмет давнего спора: часть исследователей сомневается в авторстве Мартини.

Русская линия скромна, но заметна. В Эрмитаже хранится «Мадонна из сцены Благовещения» Симоне Мартини из римского собрания графа Григория Строганова; её парный «Ангел» находится в Вашингтоне. Сиенские мастера попали и в круг русских путешественников начала XX века: Павел Муратов в «Образах Италии» посвятил Сиене отдельную главу.

Чума 1348 года стала переломом. После неё оба Лоренцетти исчезают из документов, и принято предполагать, что они погибли от эпидемии вместе с огромной частью горожан. Сиена так и не вернула прежнего богатства, но школа прожила ещё полтора века: Сассетта, Джованни ди Паоло, Сано ди Пьетро и Маттео ди Джованни хранили золото и сказочную интонацию, когда Флоренция уже перешла к перспективе Возрождения. За это их долго считали отсталыми, а в XX веке именно за это полюбили.