Симоне Мартини

Два сонета Петрарки посвящены портрету возлюбленной поэта Лауры, написанному Симоне Мартини. Портрет не сохранился, а стихи о нём читают до сих пор. К тому времени он уже был самым востребованным мастером Сиены и работал для королей и пап.

Родился он около 1284 года в Сиене. Об ученичестве документов нет, но почти все исследователи видят в нём выученика круга Дуччо: это ясно по ранним вещам. Вазари позже записал Симоне в ученики Джотто, однако эта версия давно отвергнута.

Первая крупная работа — фреска «Маэста» в зале Совета Палаццо Пубблико, подписанная в 1315 году. Через шесть лет, в 1321-м, художник сам переписал часть фигур, так что ранний и зрелый Симоне соседствуют на одной стене. Для городских властей это был ответ на алтарь Дуччо в соборе: та же тема, но перенесённая в светский зал и снабжённая наставлениями правителям.

В 1317 году он работал в Неаполе для Роберта Анжуйского. Алтарный образ «Святой Людовик Тулузский, коронующий Роберта Анжуйского» был политическим заказом: старший брат, отказавшийся от трона ради монашества и только что канонизированный, подтверждал права младшего на корону. Сейчас доска в музее Каподимонте. Грамотой от 23 июля 1317 года король пожаловал художнику рыцарское звание и щедрое содержание. Затем последовали заказы в Орвието, полиптих для доминиканцев Санта-Катерина в Пизе (1319) и цикл фресок о святом Мартине в Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (около 1325–1326 по Britannica).

В 1333 году появилось «Благовещение со святыми Ансаном и Маргаритой» для алтаря святого Ансана в Сиенском соборе. Надпись на раме называет двух авторов — Симоне и его шурина Липпо Мемми; кто что написал, до сих пор обсуждают, но центральную сцену обычно отдают Симоне. В конце XVIII века работу обменяли и увезли во Флоренцию; она теперь хранится в Уффици. Конная фигура Гвидориччо да Фольяно в Палаццо Пубблико, датированная 1328 годом, по традиции считается его работой, хотя с 1970-х эту атрибуцию оспаривают.

Метод Симоне легко узнать. Изогнутые силуэты, длинная плавная линия, драгоценный цвет, тиснёное золото — он перевёл в живопись изящество французской готики, которую знал по слоновой кости и рукописям. При этом он внимателен к психологии: его Мария отшатывается от ангела с испугом и почти досадой.

Во второй половине 1330-х годов (точный год неизвестен, предлагают даты от 1335 до 1340) Симоне перебрался в Авиньон, ко двору пап. Там он подружился с Петраркой и украсил фронтисписом принадлежавшую поэту рукопись Вергилия (Амброзианская библиотека, Милан). Последняя датированная работа — «Христос, найденный в храме» (1342, Галерея Уокера, Ливерпуль). Он умер в Авиньоне летом 1344 года, так и не вернувшись в Сиену.

Авиньонские годы сделали Симоне одним из творцов «интернациональной готики»: его манера повлияла на французских и чешских мастеров XIV века. В России его работа есть в Эрмитаже — «Мадонна из сцены Благовещения», поступившая из римского собрания графа Григория Строганова; её парная створка с ангелом хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне.