Клод Моне: от «Впечатления» до «Кувшинок»
Друг платил Моне за картину по 50 франков в месяц, государство потом отдало за неё 200 тысяч. Жизнь Клода Моне — от гаврских карикатур до «Кувшинок».
В 1921 году французское государство заплатило 200 тысяч франков за картину, которую за полвека до того отверг парижский Салон. Это были «Женщины в саду» Клода Моне, холст высотой два с половиной метра. Первым покупателем был его друг Фредерик Базиль: он взял картину за 2500 франков и расплачивался по 50 франков в месяц. Для Моне в те годы и полсотни франков были деньгами.
Между этими двумя суммами помещается почти вся жизнь художника. Рассказывать её удобнее всего через картины: теоретических трактатов Моне не писал, зато оставил стога, соборы, лондонские туманы и пруд, который сам выкопал. Ниже — биография Клода Моне в его работах, от гаврских карикатур до «Кувшинок» в парижском музее Оранжери.
Наш каналБольше историй в нашем TelegramДвадцать франков за портрет
Оскар-Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, в семье бакалейщика, а вырос в Гавре: семья перебралась туда, когда ему было около пяти лет. Первую известность в портовом городе ему принесла не живопись, а карикатуры. В 1900 году, пересказывая свою историю журналисту Тьебо-Сиссону для газеты Le Temps, Моне вспоминал, что брал за портрет от десяти до двадцати франков. Десять таких листов 1855–1859 годов сегодня хранит Чикагский институт искусств.
Местного пейзажиста Эжена Будена юный карикатурист долго избегал: его картины, по словам самого Моне, поначалу вызывали у него неприязнь. Карикатуры выставляли в витрине гаврской лавки, где продавали рамы и краски, — там же висели пейзажи Будена, и там художники в конце концов познакомились. Буден стал брать его с собой на этюды — писать на берегу, под открытым небом, а не в мастерской.
«Со временем мои глаза открылись, и я по-настоящему начал понимать природу», — так Моне подытожил эти уроки в том же интервью 1900 года. Дальше были Париж и армия. В 1861 году его отправили служить в Алжир, но он заболел тифом, и семья выкупила его от службы. С 1862 года он учился в мастерской Шарля Глейра и встретил там Ренуара, Сислея и Базиля, будущих товарищей по импрессионизму.
Шесть метров, свёрнутые в рулон
Весной 1865 года Моне начал картину, которой собирался взять Салон 1866-го: друзья на пикнике в лесу Фонтенбло, на холсте шириной больше шести метров. Название он позаимствовал у Эдуарда Мане, чей «Завтрак на траве» двумя годами раньше стал скандалом. Но Моне спорил не с сюжетом, а с мастерской: ему хотелось, чтобы люди сидели под настоящими деревьями при настоящем солнце.
Большой холст он так и не закончил и на Салон не отправил. В 1878 году, задолжав за квартиру в Аржантёе, Моне оставил его в залог Фламану, у которого снимал жильё. Только в 1884-м он собрал деньги и забрал картину, которая, по его словам, успела заплесневеть. Моне разрезал холст и сохранил три куска: один потерян, два других сегодня в музее Орсе.
Замысел целиком сохранил только уменьшенный вариант — холст 130 на 181 сантиметр. Он хранится в Москве, и, как пишет ГМИИ им. Пушкина, именно по нему можно восстановить первоначальную композицию. Различие с парижскими фрагментами одно, но любопытное. Где в Москве сидит на скатерти безбородый юноша, в большой картине появился плотный бородач, поразительно похожий на Гюстава Курбе, — тот как раз навещал Моне и Базиля зимой 1865–1866 годов.
Лица здесь почти не важны. Моне занимал свет, который пробился сквозь листву и лёг пятнами на скатерть и светлые платья. Бытовые подробности пикника — только повод: героем картины он сделал солнце.
Следующие годы стали самыми голодными. «Женщин в саду» жюри Салона 1867 года отвергло: ни сюжета, ни истории, а мазок слишком заметен, будто вещь не закончена. Тени на белых платьях здесь не серые, а голубоватые, и академическому глазу это казалось небрежностью.
29 июня 1868 года Моне приписал в письме Базилю, что накануне «сделал глупость — бросился в воду», но, к счастью, ничего дурного не вышло. Была ли это попытка самоубийства, биографы спорят до сих пор. Даниэль Вильденштейн, автор каталога-резоне Моне, видел в этом порыв отчаяния, но замечал, что художник плавал слишком хорошо, чтобы утонуть в летней Сене.
Цвет на лице Камиллы
Главной моделью тех лет была Камилла Донсьё: по данным музея Орсе, именно она позировала для трёх фигур в левой части «Женщин в саду». В июне 1870 года Моне на ней женился, а через несколько недель началась франко-прусская война, и он уехал в Лондон. Потом были Аржантёй под Парижем и весна 1874 года, когда в бывшей мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок открылась выставка, давшая имя целому направлению. Эту историю мы подробно рассказали в статье о картине «Впечатление. Восход солнца».
5 сентября 1879 года в Ветёе, на Сене, Камилла умерла. Ей было 32 года. Моне написал её на смертном одре и при жизни эту картину не выставлял и не продавал. Много лет спустя он признался Жоржу Клемансо, что у постели умершей, которая была ему очень дорога, поймал себя на страшном: глаз сам собой отмечал, как меняются краски на мёртвом лице. Клемансо пересказал этот разговор в книге «Клод Моне. Кувшинки» 1928 года. Имени он не называет, но биографы связывают рассказ с Камиллой.
Это, пожалуй, самое честное признание художника о самом себе. Видеть он не переставал даже тогда, когда, наверное, предпочёл бы ослепнуть.
Тот же стог в другой час
29 апреля 1883 года Моне с семьёй поселился в Живерни, нормандской деревне недалеко от Вернона. Сначала дом снимали, а в ноябре 1890 года Моне выкупил его за 22 тысячи франков в рассрочку. Музей импрессионизма в Живерни относит покупку к концу 1889-го и пишет, что деньгами помог торговец Поль Дюран-Рюэль. В поле рядом с домом стояли стога. В 1890–1891 годах Моне писал их снова и снова: утром и вечером, летом и в снег.
В мае 1891 года Дюран-Рюэль повесил пятнадцать «Стогов» в одном небольшом зале своей парижской галереи, и выставка стала для Моне и критическим, и коммерческим прорывом. Сегодня крупнейшая в мире группа этих картин хранится в Чикагском институте искусств. Метод Моне известен по воспоминаниям американской художницы Лиллы Кэбот Перри, вышедшим в 1927 году: забыть, что перед тобой за предметы, и думать, что вот «маленький квадрат синего, вот продолговатое пятно розового, вот полоска жёлтого».
Стог выбран нарочно: предмет, в котором нечего рассматривать. Он не отвлекает. В летних и осенних видах верхушки стогов прорывают линию горизонта и уходят в небо, в зимних холмы будто обнимают их. Меняется не стог, а всё, что вокруг него, — воздух, тень, время года. В мае 2019 года один из «Стогов» 1890 года продали на Sotheby’s в Нью-Йорке за 110,7 миллиона долларов — рекорд для Моне; о том, как устроены такие торги, мы писали в материале о самых дорогих картинах на аукционах.
Моне писал не стог и не собор, а время, которое по ним проходит.
Весной 1891 года он перешёл к тополям на берегу Эпта, у деревни Лиметц к югу от Живерни. 18 июня коммуна решила продать деревья с торгов. Моне, как рассказывает лондонская Национальная галерея, уговорил лесоторговца купить их вместе с ним при условии, что тополя простоят ещё несколько месяцев. Работал он с плоскодонной лодки, одолженной у Гюстава Кайботта, и успел написать 23 картины.
Тридцать соборов и сотня туманов
В феврале 1892 года Моне приехал в Руан и стал работать из окон квартир и лавки на площади напротив западного фасада собора. Он вернулся туда и в феврале 1893-го, чтобы застать тот же сезонный свет. Только этому фасаду посвящены 28 холстов, а вся серия насчитывает около трёх десятков. «Этот проклятый собор даётся с трудом», — писал он жене Алисе 22 февраля 1893 года.
Дописывал холсты уже в мастерской в Живерни, поэтому большинство подписаны 1894 годом. Двадцать из них Дюран-Рюэль выставил в мае 1895 года. Готический фасад здесь перестаёт быть архитектурой: камень лепится из таких густых мазков, что холст кажется шершавым, как стена.
Два собора из этой серии есть и в России: «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером» хранятся в ГМИИ им. Пушкина, и оба до 1918 года принадлежали Сергею Щукину.
Лондон он штурмовал так же. В 1899–1901 годах Моне написал почти сотню видов Темзы: мосты Ватерлоо и Чаринг-Кросс — из окна отеля «Савой», здание парламента — с другого берега, из больницы Святого Фомы. В 1903 году он объяснял Дюран-Рюэлю, что не может прислать ни одного лондонского холста: ни один не закончен, и он работает над ними всеми сразу. На выставке 1904 года, по данным музея Метрополитен, было 37 видов Темзы.
Стог, которого не узнал Кандинский
В середине 1890-х годов молодой юрист Василий Кандинский пришёл в Москве на выставку французских импрессионистов и остановился перед «Стогом» Моне. Что это стог, ему сообщил каталог — сам он узнать предмет не смог. Это его раздражало: художник, считал он, не имеет права писать неясно. И всё же картина врезалась в память. В воспоминаниях 1913 года, по-русски вышедших под названием «Ступени», Кандинский писал, что тогда предмет впервые показался ему вовсе не обязательным элементом картины. Через полтора десятилетия он придёт к беспредметной живописи. Совсем другой дорогой к ней выйдет и Малевич, автор «Чёрного квадрата».
Пока Кандинский размышлял, московские купцы покупали. Сергей Щукин 25 апреля 1899 года приобрёл у Дюран-Рюэля «Сирень на солнце» — ту самую картину, которую Моне в феврале 1873 года продал этому торговцу за 400 франков. В декабре 1900-го Щукин купил прямо у художника «Белые кувшинки». Иван Морозов в 1907 году взял у Дюран-Рюэля «Стог сена около Живерни», о чём сообщает каталог собраний Щукина и Морозова на сайте ГМИИ.
После революции обе коллекции национализировали и свели в Государственный музей нового западного искусства, а в 1948 году его собрание разделили между ГМИИ и Эрмитажем. Поэтому Моне в России сегодня живёт в двух городах. В Москве — «Завтрак на траве», «Бульвар Капуцинок», руанские соборы, «Белые кувшинки». В Петербурге — среди прочего «Дама в саду», написанная в 1867 году в Сент-Адрессе под Гавром. Это ровесница «Женщин в саду», только меньше и спокойнее: холст 82 на 101 сантиметр.
Пруд, выкопанный с разрешения префекта
В 1893 году Моне купил участок ниже своего дома и попросил у префекта департамента Эр разрешения выкопать там пруд, отведя воду из рукава реки Эпт. Кувшинки разных цветов он выписал из питомника Латур-Марлиака. В 1901 году, прикупив соседнюю землю, Моне увеличил пруд втрое.
Сад стал его последней мастерской. Японский мостик, ивы, вода, отражения — мотивов становилось всё меньше, а холстов всё больше. Уже с 1898 года, по данным Музея импрессионизма в Живерни, Моне думал о декоре, который целиком строился бы на этом пруде: о круглом зале, стены которого превратились бы в воду. Мостик над прудом знаком и московским зрителям — это те самые щукинские «Белые кувшинки» 1899 года.
Волна без горизонта
Последние годы были тяжёлыми. В 1911 году умерла Алиса, в 1914-м — старший сын Жан. К тому времени Моне уже терял зрение: катаракту впервые обнаружили в 1908 году, а в 1912-м врач нашёл её на обоих глазах. Красные и коричневые на холстах становились гуще, контуры расплывались. В январе 1923 года парижский офтальмолог Шарль Кутела прооперировал правый глаз. После операции всё вокруг казалось художнику слишком жёлтым, и помогли ему лишь отчасти — линзами фирмы Zeiss, которые подобрали не с первой попытки.
На следующий день после перемирия, 12 ноября 1918 года, Моне через своего друга Клемансо предложил государству в дар два панно. Клемансо уговорил его расширить подарок. По договору 12 апреля 1922 года речь шла уже о девятнадцати панно, но Моне продолжал их переписывать и не отдавал до самой смерти. Он умер в Живерни 5 декабря 1926 года, в 86 лет.
17 мая 1927 года, через полгода после его смерти, «Кувшинки» открыли в двух овальных залах парижского музея Оранжери в саду Тюильри. Это восемь больших композиций высотой около двух метров, вместе они тянутся почти на сто метров. Всего же, по подсчётам музея Оранжери, цикл «Кувшинок» насчитывает почти 300 картин. Сам Моне хотел, чтобы зритель испытал «иллюзию бесконечного целого, волны без горизонта и без берега».
Когда-то верхушка стога у Живерни прорывала линию горизонта. На пруду горизонта не осталось вовсе: только вода, небо в воде и цветы, которые плывут по этому небу.
Комментарии
Для читателей «Хроник»
Комментировать могут читатели с профилем. Регистрация бесплатная и занимает несколько секунд.
Пока никто не написал. Начните разговор первым.