Музей Прадо в Мадриде: история и главные картины, которые стоит увидеть
Как кабинет естественной истории стал одним из главных музеев мира, как его шедевры пережили Гражданскую войну и что смотреть в Прадо: от «Менин» Веласкеса и «Чёрных картин» Гойи до «Сада земных наслаждений» и второй «Моны Лизы».
Музей Прадо открылся 19 ноября 1819 года. Сегодня он входит в двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира: по официальной статистике, в 2025 году сюда пришли 3 513 402 человека — рекорд за все годы, которые публикует музей (с 2011-го). Главное в Прадо — живопись, собранная испанскими королями за три века: Веласкес, Гойя, Эль Греко, Тициан, Рубенс, Босх. По сути, это королевская коллекция, которую однажды открыли для всех.
Ниже — как появился музей, что с ним случилось в XX веке и какие картины стоит увидеть, даже если у вас всего два часа.
Наш каналБольше историй в нашем TelegramКабинет естественной истории, ставший музеем живописи
Здание на бульваре Прадо спроектировал архитектор Хуан де Вильянуэва в 1785 году по приказу короля Карла III. Задумывалось оно вовсе не для картин: здесь должен был разместиться Кабинет естественной истории. Музей живописи и скульптуры в нём решил устроить внук Карла III, король Фердинанд VII, по настоянию своей жены, королевы Марии Изабеллы Браганса.
Основательница своего музея не увидела. Мария Изабелла умерла 26 декабря 1818 года, меньше чем за год до открытия. Позже, в 1829 году, Бернардо Лопес Пикер написал её посмертный портрет — «Королева Мария Изабелла Браганса как основательница Музея Прадо»; он и сейчас в коллекции.
В ноябре 1819 года открылся Королевский музей живописи и скульптуры. В первом каталоге значилась 311 картина, хотя в здание уже свезли больше полутора тысяч полотен из королевских резиденций. Позже музей стал Национальным, а за два столетия в него поступило ещё больше 2300 картин, в том числе из Музея Тринидад, куда попали произведения из упразднённых монастырей.
Гражданская война: Валенсия, Каталония, Женева
В ноябре 1936 года, когда франкисты подошли к Мадриду, республиканское правительство переехало в Валенсию и вывезло туда шедевры Прадо. 16 ноября здание музея попало под бомбардировку. В 1938 году, когда опасность нависла уже над Валенсией, картины перевезли в Каталонию — в замки и даже в шахту. А в феврале 1939 года, по соглашению, подписанному в Фигерасе, Республика передала их международному комитету, и через Францию в Женеву ушёл конвой примерно из 1800 ящиков с сокровищами испанского искусства — среди них сотни картин и рисунков из Прадо.
Летом 1939 года в женевском Музее искусства и истории прошла выставка «Шедевры Прадо», а в сентябре 1939 года картины вернулись в Мадрид. Следы этой одиссеи видны до сих пор: на «Третьем мая 1808 года» Гойи, как пишет сам музей, остались повреждения внизу слева — их картина получила при перевозке в Валенсию в 1937 году: шедевры вывозили партиями, и на ящики с картинами Гойи обрушился повреждённый бомбёжкой балкон.
«Менины» Веласкеса
Самая знаменитая картина музея написана в 1656 году. Её размер — 318 на 276 сантиметров. Пятилетняя инфанта Маргарита стоит в центре, вокруг — фрейлины-менины, карлики, собака, придворные. Слева за огромным холстом стоит сам Веласкес с кистью. А в зеркале в глубине комнаты отражаются король Филипп IV и королева Марианна Австрийская — как будто зритель стоит на их месте.
Название «Менины» картина получила поздно: в описи 1857 года её назвали «картиной, называемой „Менины“», а раньше она значилась как «Семья Филиппа IV». На груди у Веласкеса — красный крест ордена Сантьяго, хотя рыцарем он стал только в 1659 году, через три года после картины. По словам биографа Антонио Паломино, крест дописали после смерти художника по приказу короля, «а некоторые говорят, что Его Величество написал его сам». Неаполитанский художник Лука Джордано назвал «Менины» теологией живописи, а Паломино в 1724 году посвятил им отдельную главу своего трактата — как самому прославленному произведению Веласкеса.
Эдуард Мане, приехавший в Прадо в 1865 году, назвал Веласкеса «художником художников». Рядом висят и другие его картины — например, «Пряхи», где на гобелене в глубине изображено «Похищение Европы» Тициана: Веласкес отдаёт дань мастеру, жившему за сто лет до него.
Гойя: «Третье мая» и «Чёрные картины»
«Третье мая 1808 года в Мадриде» Гойя написал в 1814 году, после изгнания французов, в паре со «Вторым мая». Это расстрел мадридцев наполеоновскими солдатами после восстания: безликая шеренга ружей и человек в белой рубахе, вскинувший руки. Размер картины — 268 на 347 сантиметров.
Совсем другой Гойя — в «Чёрных картинах». Это 14 работ, которые старый художник, по данным музея, в 1819–1824 годах написал прямо на стенах своего загородного дома, прозванного Кинта-дель-Сордо, «Усадьба глухого». Названий им Гойя не давал. Самая известная — «Сатурн, пожирающий своего сына», которого обычно датируют 1820–1823 годами. В 1870-х годах новый владелец дома, банкир барон Фредерик Эмиль д’Эрлангер, заказал перенос росписей на холст, а в 1881 году подарил их государству. Сам дом снесли в 1909 году.
Как росписи выглядели на стенах, известно по фотографиям Жана Лорана 1874 года, сделанным в доме ещё до переноса.
В Прадо же хранятся «Маха обнажённая» и «Маха одетая». Обнажённую впервые упоминают в 1800 году во дворце фаворита короля Мануэля Годоя; в 1814 году картину передали инквизиции. Кого изобразил Гойя, точно неизвестно: легенда называет герцогиню Альбу, музей упоминает и Пепиту Тудо, возлюбленную Годоя.
Босх, Рогир и Дюрер: северяне в испанской коллекции
«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха — триптих 1490–1500 годов. Его путь в Мадрид можно проследить по документам. Триптих принадлежал графам Нассау, в 1568 году герцог Альба конфисковал его у Вильгельма Оранского в Брюсселе, а в 1591 году король Филипп II купил его на распродаже наследства сына Альбы. Через два года триптих отправили в монастырь Эскориал, а в Прадо он попал уже в XX веке.
«Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена написано не позже 1443 года для гильдии арбалетчиков в Лёвене. Маленькие арбалеты спрятаны в угловых орнаментах, а тело Христа изогнуто, как арбалет; Мария без чувств повторяет его позу. На лицах — прозрачные, будто стеклянные слёзы. Алтарь купила сестра Карла V, Мария Венгерская, правительница Нидерландов, и повесила его в своём замке Бенш; от неё он перешёл к Филиппу II, а затем, как и «Сад», попал в Эскориал.
Автопортрет Альбрехта Дюрера 1498 года — небольшая доска 52 на 41 сантиметр. Надпись справа гласит: «Это я написал со своего облика, мне было двадцать шесть лет». В 1636 году Нюрнберг подарил портрет английскому королю Карлу I, после его казни картину продали, и в 1654 году она оказалась у Филиппа IV.
Тициан, Рубенс, Эль Греко
Конный портрет «Карл V в битве при Мюльберге» Тициан написал в 1548 году в Аугсбурге, через год после победы императора над протестантским Шмалькальденским союзом. Доспех и сбрую, в которых Карл был в бою, художник писал с натуры; они и сейчас хранятся в Королевской оружейной палате в Мадриде.
«Три грации» Рубенс написал в 1630–1635 годах и держал у себя до смерти; Филипп IV купил картину на распродаже его наследства. В левой грации видят Елену Фоурмен, молодую вторую жену художника. А «Благородный с рукой на груди» Эль Греко, около 1580 года, — одна из его первых работ в Испании. Кто на ней изображён, точно неизвестно: музей считает самой убедительной версию о маркизе Монтемайоре, а когда-то в портрете видели даже Сервантеса. Подпись на картине, по данным Прадо, апокрифическая.
Фра Анджелико и Брейгель
«Благовещение» Фра Анджелико, около 1425–1426 года, музей называет первой флорентийской алтарной картиной в ренессансном стиле. Алтарь написан для монастыря Сан-Доменико во Фьезоле под Флоренцией. В 1611 году монахи, по преданию, продали его, чтобы построить колокольню, и, по данным Прадо, это, вероятно, первая работа мастера, покинувшая Италию. Слева, в саду, ангел изгоняет из рая Адама и Еву: грехопадение и начало искупления оказались в одном кадре. После реставрации алтарь стал центром выставки Прадо о Фра Анджелико в 2019 году.
«Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего, около 1562 года, написан на четырёх дубовых досках. Армия скелетов наступает на живых — королей, солдат, влюблённых, — и спастись не может никто. В 2018 году музей показал картину после реставрации: с доски сняли поздний паркетаж, мешавший ей «дышать», убрали записи и потемневшие лаки и вернули исходные синие и красные. До 2011 года это был единственный Брейгель в Испании.
Вторая «Мона Лиза»
В Прадо есть и своя «Мона Лиза». Долгое время её считали одной из многочисленных копий — анонимной работой первой четверти XVI века на глухом чёрном фоне. В 2012 году музей объявил итоги исследования и реставрации: чёрный фон оказался записью не ранее 1750 года, под ним — пейзаж, а копию писали одновременно с луврским оригиналом, в мастерской самого Леонардо. Музей относит её к миланскому кругу, близкому к Салаи или, возможно, Франческо Мельци. В том же году её показали в Лувре рядом со «Святой Анной». Почему луврская «Мона Лиза» такая маленькая — в нашей статье о размере «Моны Лизы».
Как устроен музей сегодня
В 2007 году Прадо открыл новое крыло архитектора Рафаэля Монео рядом с церковью Иеронимитов. Оно добавило 15 715 квадратных метров — примерно половину площади здания Вильянуэвы, а внутрь включили отреставрированный клуатр старого монастыря. Следующий проект — Салон Королевств, уцелевшее крыло дворца Буэн-Ретиро, который реконструируют по проекту Нормана Фостера и Карлоса Рубио.
Что нужно знать перед визитом
Прадо открыт с понедельника по субботу с 10:00 до 20:00, по воскресеньям и праздникам — с 10:00 до 19:00. Общий билет стоит 15 евро. Последние два часа перед закрытием вход в постоянную коллекцию бесплатный, но билеты на это время выдают только в кассе и в пределах вместимости. До 18 лет вход бесплатный всегда.
Фотографировать и снимать видео в залах нельзя, поэтому номера залов лучше выписать заранее. Удобнее всего — по готовым маршрутам на официальном сайте museodelprado.es: «Один час в музее» включает 15 шедевров, «Три часа» — 54. Бесплатных вечерних часов как раз хватает на первый маршрут и ещё на «Чёрные картины». Если в эту поездку вы успеваете и в Париж, посмотрите наш маршрут «Лувр за три часа».
Комментарии
Для читателей «Хроник»
Комментировать могут читатели с профилем. Регистрация бесплатная и занимает несколько секунд.
Пока никто не написал. Начните разговор первым.