Третьяковка за два часа: маршрут от Иванова до Серова
Маршрут по Лаврушинскому переулку — от холста, который Иванов писал двадцать лет, до «Девочки с персиками». И почему «Троицы» здесь больше нет.
Ещё недавно маршрут по Третьяковской галерее советовали начинать с «Троицы» Рублёва. Теперь так не получится: икона уже третий год живёт в Троице-Сергиевой лавре. Зато остальная галерея в Лаврушинском переулке на месте — и это по-прежнему лучший способ за пару часов понять, как русская живопись XIX века научилась говорить о себе.
Наш каналБольше историй в нашем TelegramПокупать у живых
Датой рождения галереи считают 1856 год. Тогда московский купец Павел Третьяков внёс задаток за картину Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» — первую работу русского художника в своём собрании. До этого он успел купить несколько голландских картин, но именно с Худякова началась коллекция, которая через сорок лет станет национальной.
Третьяков собирал не старых мастеров, а тех, кто работал рядом с ним. Многие холсты он брал у самих авторов, часто в год их создания. Он заказывал портреты писателей и учёных: Перов написал для него Достоевского и Островского, Крамской — Толстого. Галерея задумывалась как портрет своего времени, и это чувствуется до сих пор.
Уже в 1860 году Третьяков написал завещание и оставил деньги на картинную галерею в Москве. Посетителей в свой дом в Лаврушинском он начал пускать в 1874 году, а пристройки к нему росли вместе с коллекцией.
Летом 1892 года Третьяков подал в Московскую думу заявление о передаче городу своей коллекции вместе с собранием покойного брата Сергея и домом в Лаврушинском. Это было 1287 картин, 518 графических работ и 9 скульптур. В августе 1893 года открылась «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых» (по данным «Большой российской энциклопедии»). Знаменитый фасад в «русском стиле» появился позже, в 1902–1904 годах, по проекту Виктора Васнецова. Его «Богатырей» вы встретите внутри.
Номера залов ниже даны по сложившейся схеме экспозиции. Развеска иногда меняется, поэтому перед визитом стоит сверить их с планом у входа.
Под этот холст достроили музей
Первая большая остановка — зал 10 и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Холст размером 540 × 750 сантиметров Иванов писал двадцать лет, с 1837 по 1857 год. Когда картину наконец показали в петербургской Академии художеств летом 1858 года, отзывы оказались неоднозначными, а в печати появились и откровенно критические статьи. Через три недели Иванов умер. Известие о том, что картину покупает Александр II за 15 000 рублей серебром, пришло в день его смерти.
Самая важная фигура здесь — самая маленькая: Христос ещё только идёт издалека. Похоже, Иванову было важнее показать не чудо, а минуту до того, как люди поймут, кого они видят.
Больше шестидесяти лет картина провела в Румянцевском музее. Третьяковке её передали в 1925 году, но холст оказался слишком большим для существующих залов, и перевезли его только к 1932-му, когда для него пристроили отдельное помещение. Зал Иванова — редкий случай, когда архитектура подстраивалась под одну работу.
Весна и незнакомка
Дальше по маршруту — две небольшие картины, которые знают почти все. В зале 18 висят «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. Это холст размером 62 × 48,5 сантиметра, написанный в 1871 году по этюдам из села Молвитино под Костромой. Его показали на первой выставке передвижников, и Третьяков купил его у автора в том же году.
В картине нет ни героя, ни события — грязный мартовский снег, берёзы, птицы. Именно поэтому она стала программной: русский пейзаж оказался способен держать внимание без сюжета. Александр Бенуа позже назовёт её «путеводной звездой» для национальной пейзажной школы, а Исаак Левитан, ученик Саврасова, увидит в ней мир высокой поэзии.
В зале 20 — «Неизвестная» Ивана Крамского, 1883 год. Её часто называют «Незнакомкой», но это путаница с более поздним стихотворением Блока. Третьяков картину не покупал: она пришла в галерею только в 1925 году из Наркомата иностранных дел, а до этого была в собрании Павла и Веры Харитоненко.
Современники видели в героине не загадку, а вызов. Владимир Стасов назвал её «кокоткой в коляске», другие критики писали об «исчадии больших городов». Грубые формулы хорошо показывают, как картина задела публику. Имя натурщицы так и не установлено, а все версии остаются версиями.
Семнадцать лет на трёх богатырей
Залы 25 и 26 — для тех, кто пришёл за картинами из школьного учебника. Обычно в зале 25 висит «Утро в сосновом лесу» Шишкина, у которого медведей написал Константин Савицкий, а подпись его потом исчезла с холста. Но до 9 ноября 2026 года картина уехала в Петербург, на выставку Шишкина в Русском музее. «Богатыри» Виктора Васнецова в соседнем зале 26 на месте.
Васнецов работал над ними с 1881 по 1898 год. Огромный холст, почти три на четыре с половиной метра, Третьяков купил у автора в 1898 году, в год окончания работы. По словам самого художника, богатыри всегда стояли у него перед глазами, к ним «влеклось сердце и тянулась рука» — так это передаёт публикация Третьяковской галереи.
Здесь легко заметить связь, которая обычно ускользает. Человек, который семнадцать лет писал эту картину, потом придумал и фасад здания, в котором она висит. Входя в галерею с улицы, вы уже смотрите на Васнецова.
Суриков: толпа вместо героя
Зал 28 почти целиком принадлежит Василию Сурикову, и в нём стоит задержаться. Здесь две его главные исторические картины — «Утро стрелецкой казни» (1881) и «Боярыня Морозова» (1887). Обе Третьяков купил у автора в годы их создания.
С «Утром стрелецкой казни» связана история, которую Суриков много лет спустя рассказал Максимилиану Волошину. Картина была почти готова, когда Репин спросил, почему на ней нет ни одного казнённого, и посоветовал повесить стрельца. Суриков набросал повешенного мелом, но Третьяков, увидев это, спросил, не хочет ли он испортить всю картину. Набросок исчез, и казни на холсте так и нет — только утро перед ней. Сам Репин потом писал Третьякову, что картина производит впечатление «неотразимое, глубокое на всех».
«Боярыню Морозову» встретили по-разному. Всеволод Гаршин писал, что такого изображения старой, допетровской толпы в русской школе ещё не было. А рецензент «Нового времени» в том же 1887 году отрезал: «Всё грубо, топорно, дико…» Обе оценки, как ни странно, про одно и то же. Суриков написал не боярыню на фоне толпы, а саму толпу, где у каждого своё отношение к происходящему.
Два поднятых пальца — старообрядческое двуперстие, знак старой веры, за которую Морозову арестовали. Весь холст держится на этом жесте: толпа отвечает на него, каждый по-своему.
Юродивый, сидящий прямо на снегу, отвечает ей тем же двуперстием. Ему нечего терять, и он не боится повторить её знак при всех.
У Сурикова история — это не один герой, а люди, которые на него смотрят и решают, что они о нём думают.
1913 и 2018
В зале 30 висит картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», законченная в 1885 году. Её судьба драматичнее сюжета. Почти сразу после выставки картину запретили показывать. Обер-прокурор Синода Константин Победоносцев писал Александру III, что это «удивительное ныне художество без малейших идеалов». Запрет сняли через несколько месяцев, в том же году.
Сам Репин объяснял замысел тем, что его «чувства были перегружены ужасами современности»: картина появилась вскоре после убийства Александра II и казни народовольцев. Крамской, увидев её, назвал картину «оркестром настоящим».
16 января 1913 года иконописец Абрам Балашов трижды ударил холст ножом. Восстанавливали картину реставратор Дмитрий Богословский и Игорь Грабарь. Репин тоже взялся за кисть и в отсутствие Грабаря переписал лицо Грозного, но Грабарь смыл эту краску, пока она не высохла.
В мае 2018 года на картину снова напали — на этот раз металлическим столбиком ограждения. Холст прорвался в трёх местах, но лица уцелели. После долгой реставрации картину вернули в зал Репина в декабре 2024 года, теперь в защитной климатической витрине. Историю обоих нападений подробно разбирает сама галерея.
Врубель, Левитан, Серов
Залы 32–34 отданы Михаилу Врубелю, и после передвижников это резкая смена воздуха. Здесь висит «Демон сидящий» 1890 года — первая большая картина его главной темы. Написана она в московском доме Саввы Мамонтова, и даже в мамонтовском кругу её поначалу встретили враждебно.
Зал 37 называют левитановским. Главная работа в нём — «Над вечным покоем» (1894), которую Третьяков купил у автора в год её создания. Левитан ответил ему письмом, в котором признавался, что «несказанно счастлив», что эта работа снова попадёт к Третьякову.
Деревянная церковь и несколько крестов рядом — всё, что осталось здесь от человека, и вместе они меньше любого облака. Судя по названию, Левитан именно этого и добивался.
Маршрут заканчивается в зале 41 «Девочкой с персиками» Валентина Серова. Её написали в 1887 году в Абрамцеве, позировала Вера, дочь Саввы Мамонтова. В отличие от большинства картин маршрута, Третьяков её не покупал: галерея приобрела её у Александры Мамонтовой только в 1929 году. Серов хотел передать ту свежесть, которую чувствуешь в натуре и почти не видишь в картинах. Размер холста — 91 × 85 сантиметров.
Окно за спиной девочки написано не менее тщательно, чем её лицо. Из него в комнату приходит та самая свежесть, о которой Серов говорил, вспоминая эту работу.
Чего здесь больше нет
Самых знаменитых икон в Лаврушинском больше нет. «Троицу» Рублёва в 2023 году передали Русской православной церкви. Сначала её показывали то в Храме Христа Спасителя, то в лавре, а с июня 2024 года она постоянно находится в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры. По договору икону передали в пользование на 49 лет, а формально она остаётся в музейном фонде.
В конце лета и сентябре 2026 года икону вынимали из иконостаса: в Патриархии говорили о плановой сверке сохранности, директор галереи Ольга Галактионова — о настройке климатической капсулы, подчеркнув, что о реставрации речь не идёт. Часть специалистов в прессе оценивала состояние иконы тревожнее. Её вернули в иконостас 5 октября.
В апреле 2026 года церкви на 49 лет передали ещё две иконы — Владимирскую и Донскую иконы Богоматери. Обе формально остаются в музейном фонде, а показывают их сейчас в Храме Христа Спасителя.
Нет в Лаврушинском и искусства XX века. Малевич, Шагал, Гончарова и «Чёрный квадрат» висят в Новой Третьяковке на Крымском Валу. По сообщениям прессы, в марте 2027 года это здание закроется на ремонт, так что с поездкой туда лучше не тянуть.
Историческое здание находится по адресу Лаврушинский переулок, 10. Оно работает со вторника по воскресенье, понедельник — выходной. Часы работы и временные выставки лучше уточнять на сайте галереи перед визитом. Если времени совсем мало, хватит трёх остановок: Иванов, Суриков, Серов. Между ними поместится почти весь XIX век — от картины, которую писали двадцать лет, до портрета, который Серов писал в гостях у друзей.
Комментарии
1Для читателей «Хроник»
Комментировать могут читатели с профилем. Регистрация бесплатная и занимает несколько секунд.
Великолепно!