Лувр за три часа: что посмотреть, кроме «Моны Лизы»
Маршрут по Лувру на три часа: Ника, Венера, Делакруа, Микеланджело, Хаммурапи и Вермеер — с номерами залов, ценами и правилами брони на октябрь 2026.
Самая большая картина Лувра висит в нескольких метрах от самой знаменитой — и почти все стоят к ней спиной. Толпа в зале 711 смотрит на доску размером 79 на 53 сантиметра, а за спинами у людей разворачивается пир на сто тридцать персонажей. Это хорошая модель всего музея: главное здесь редко там, куда смотрят все.
За три часа Лувр не обойти, и пытаться не нужно. Но за три часа можно пройти по трём крыльям — Сюлли, Денон и Ришелье — и увидеть дюжину вещей, ради которых в этот музей стоит возвращаться. Ниже — маршрут в том порядке, в каком его удобно идти от входа под пирамидой, с номерами залов по данным самого Лувра. Одно предупреждение сразу: с 17 октября по 1 ноября 2026 года вход только по предварительной брони — без неё пропускают лишь несколько категорий держателей карт.
Сфинкс у входа и богиня, которую купили за несколько недель
Маршрут удобно начинать с крыла Сюлли, на уровне −1. Там, в зале 338, лежит Большой сфинкс из Таниса — гранитный страж, которому музей доверил роль привратника: он стоит у самого входа в отдел египетских древностей. Это не самая тонкая скульптура Египта, зато лучшая точка отсчёта. После него масштаб в Лувре перестаёт пугать.
Этажом выше, в зале 345, стоит Венера Милосская. Её нашли на греческом острове Милос в 1820 году, и, как пишет сам Лувр, статую «почти сразу» приобрёл маркиз де Ривьер, тогдашний посол Франции. Он подарил её Людовику XVIII, а король в марте 1821 года передал музею. История необычно быстрая для античной находки: от земли острова до парижского постамента — меньше года.
Без рук Венера стала знаменитее, чем была бы с ними. Реконструкций предлагали десятки — с яблоком, со щитом, с зеркалом, — и ни одна не победила. Возможно, в этом и секрет: незавершённость оставляет место зрителю.
Если есть лишние двадцать минут, стоит подняться в египетские залы на первом уровне Сюлли: в зале 635 сидит Писец. Его глаза инкрустированы горным хрусталём, и это первый в маршруте взгляд, который трудно выдержать.
Лестница, на вершине которой стоит ветер
Из Сюлли путь лежит в крыло Денон, к лестнице Дарю. Ника Самофракийская стоит на её вершине, в зале 703, и это один из немногих случаев, когда музейная архитектура работает как сцена: к статуе поднимаются снизу, и крылья раскрываются над головой постепенно.
Ника из паросского мрамора, датировка — примерно 190 год до нашей эры. Нашёл её в 1863 году на острове Самофракия Шарль Шампуазо, а корабельный нос, на котором она стоит, он привёз лишь в 1879-м, вернувшись на остров. Крылья не цельные: статую не раз реставрировали, достраивая их гипсом. От рук уцелела кисть — по данным музея, высотой 27 сантиметров. Головы нет до сих пор.
Сразу за Никой начинается галерея Аполлона (зал 705). После ограбления 19 октября 2025 года её закрыли и открыли снова только 22 июля 2026-го — уже без витрин и без драгоценностей короны. Теперь это зал, где смотрят на сам зал: на потолки, роспись, позолоту.
Самая большая картина музея висит за спиной у самой знаменитой
Дальше — Большая галерея и зал Государств, 711. Здесь висит «Мона Лиза», и о ней у нас есть отдельный рассказ — о том, почему она такая маленькая и почему это разочарование стоит пережить. Здесь достаточно двух фактов: этот зал выбрали для портрета в 1966 году, а с 2005-го висит один, в центре, за защитным стеклом с собственным климатом.
Напротив — «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе. По данным Лувра, полотно больше шести метров в высоту и почти десять в длину; это самая большая картина музея, на ней около 130 персонажей.
Картина попала в Париж как военный трофей: в 1798 году её вывезли войска генерала Бонапарта из трапезной венецианского монастыря Сан-Джорджо-Маджоре. После падения империи в 1815 году Франция её не вернула, а обменяла — Венеция получила взамен полотно Шарля Лебрена «Мария Магдалина в доме фарисея». Потом «Брак в Кане» ещё дважды эвакуировали, в 1870 и в 1939 году. Перевезти холст такого размера — отдельная военная операция.
В центре, прямо под фигурой Христа, играют музыканты. С давних пор их называют автопортретами: Веронезе, Тициан, Тинторетто. Документов, которые бы это подтверждали, нет, и сам художник ничего такого не объяснял. Но легенда хорошо описывает картину: свадебный пир здесь заодно и праздник венецианской живописи.
Лувр нельзя увидеть за три часа. Но за три часа можно понять, почему сюда возвращаются.
«По этой картине можно ходить»
Из зала Государств — в красные залы. Их отделку закончил в 1863 году Александр Денюэль, когда Наполеон III перестраивал Лувр, и сделаны они под самые большие холсты музея. Нынешний красный, по данным Лувра, подбирали в 1969 году при участии Пьера Сулажа, вспоминая помпейские росписи.
В зале 702 — «Коронация» Жака Луи Давида, полное название которой звучит как протокол: «Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года». Холст высотой около шести метров и длиной почти десять. Увидев его, Наполеон, как передаёт музей, сказал: «On marche dans ce tableau» — «По этой картине можно ходить».
Название картины точнее, чем кажется. Давид выбрал не момент, когда Наполеон возлагает корону на себя, а тот, когда он коронует Жозефину. Возможно, дело в тоне: император, коронующий сам себя, выглядел бы вызовом, а муж, венчающий жену, — почти семейной сценой. Папа Пий VII сидит позади и только благословляет.
Плот и баррикада в одном зале
Зал 700, зал Моллиен, держит две картины, которые сделали французский романтизм. «Плот „Медузы“» Теодора Жерико выставили в Салоне 1819 года. Сюжет — газетный: крушение корабля «Медуза», тринадцать дней на самодельном плоту, жажда, голод, людоедство. По данным Лувра, из 150 человек выжили пятнадцать.
Заказа не было. Жерико сам выбрал свежую катастрофу вместо почтенного исторического сюжета и работал над холстом восемь месяцев: встречался с выжившими, строил модель плота, ходил в больницы и морги смотреть на умирающих. В музей картина попала в 1824 году, вскоре после смерти художника, — ему было тридцать два.
Фигура на бочке машет тканью кораблю, которого почти не видно: крошечный силуэт на горизонте. Всё движение картины — снизу вверх, от мёртвых к этому жесту. И всё-таки никто на плоту не знает, заметят ли их.
На соседней стене — «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа. Её часто связывают с Великой революцией, но это июль 1830 года, «Три славных дня» против Карла X. Трёхцветный флаг, который несёт Свобода, при Реставрации был под запретом, с 1815 по 1830 год. 28 октября 1830 года Делакруа писал брату: «Я взялся за современный сюжет — баррикаду, и если я не победил за родину, то хотя бы буду писать для неё».
Весной 2024 года музей показал картину после реставрации, и это стоит знать, даже если вы видели её раньше. Как рассказывает музей, толстый пожелтевший лак, оставшийся от реставрации 1949 года, утоньшили — и вернулись контрасты. Платье Свободы оказалось не жёлтым, а серым, с жёлтым разной плотности. А мальчик с пистолетами теперь явно бежит впереди неё, а не рядом.
Мрамор этажом ниже: Микеланджело, Канова и русский след
С первого уровня Денона — вниз, в галерею Микеланджело, зал 403. Здесь два «Раба», Умирающий и Восставший. Папа Юлий II заказал Микеланджело гробницу в 1505 году, рабов скульптор высекал в Риме в 1513–1515 годах. Гробницу так и не построили по первому замыслу, и статуи остались без места.
Дальше у них судьба путешественников. В 1546 году Микеланджело подарил их другу, Роберто Строцци, тот — королю Франциску I. Статуи переезжали из замка Экуан в замок Ришелье, потом стояли под открытым небом в саду парижского особняка д’Антен, в Лувр попали в 1794-м, во Вторую мировую их увозили в Валансе. После реставрации 2022 года мрамор снова светлый, а постамент опустили ближе к глазам зрителя.
Единственная работа Микеланджело в России — «Скорчившийся мальчик» в Эрмитаже, тоже скульптура для гробницы, на этот раз семьи Медичи во Флоренции. Её приобрела для императорского собрания Екатерина II. Если хочется увидеть, как тот же резец работает в другом масштабе, — это пара к луврским «Рабам».
У окна перед выходом из галереи — «Психея, оживлённая поцелуем Амура» Антонио Кановы. Первый вариант заказал в 1787 году британский полковник Джон Кэмпбелл, в 1800-м статую купил Иоахим Мюрат, в Лувр она пришла в 1824-м. У луврской группы есть русская родня: второй вариант, по данным исследователей Кановы, в 1796 году приобрёл в Риме князь Николай Юсупов, и сегодня он в Эрмитаже.
Ришелье: быки с пятью ногами и закон, высеченный в камне
Через холл под пирамидой — в крыло Ришелье, на нулевой уровень. Здесь толпа редеет, и это часть замысла маршрута: самое плотное позади. В зале 229, во дворе Хорсабад, стоят крылатые быки с человеческими головами из дворца ассирийского царя Саргона II. Каждый высечен из одного блока и весит около 28 тонн. Дворец открыл в 1843 году Поль-Эмиль Ботта, французский вице-консул в Мосуле, и уже 1 мая 1847 года в Лувре открылся первый ассирийский музей.
У быков пять ног, и это не ошибка. Как объясняет Лувр, спереди страж стоит неподвижно на двух сомкнутых ногах, а сбоку шагает на четырёх. Скульпторы показали оба вида сразу.
Рядом, в зале 227, — свод законов Хаммурапи, царя Вавилона, правившего в 1792–1750 годах до нашей эры. Стелу нашли в 1901 году в Сузах, на юго-западе нынешнего Ирана; Britannica связывает находку с именем французского востоковеда Жана-Венсана Шейля. Законов почти три сотни — обычно считают 282. Там же знаменитое «око за око»: если человек выбьет глаз свободному, ему выбьют глаз.
Вверху стелы — рельеф: царь стоит перед богом солнца Шамашем. Закон начинается с картинки: прежде чем читать, нужно увидеть, кто его дал.
Финал на втором этаже: двадцать четыре сантиметра Вермеера
Последний подъём — на второй уровень Ришелье, в голландские залы. В зале 837 висит «Кружевница» Яна Вермеера. После Веронезе и Давида контраст почти физический: 24 на 21 сантиметр, самая маленькая картина художника. Она написана около 1669–1670 годов и стала первым Вермеером во французском государственном собрании — Лувр купил её в 1870 году.
Рама у «Кружевницы» примерно в семь раз больше самой картины. Возможно, поэтому её и рассматривают так долго: глаз должен пройти через широкое поле, чтобы добраться до работы.
Нитки, вывалившиеся из подушки слева, — самое странное место у Вермеера. Они написаны подтёками и пятнами красной и белой краски, почти без рисунка. Резкость он отдаёт пальцам и коклюшкам, а цвет пускает течь, как будто это уже не XVII век. Кто читал наш текст о «Девушке с жемчужной серёжкой», узнает этот приём: точность у Вермеера всегда соседствует с размытым.
Прежде чем идти: часы, билеты, бронь
Все цифры ниже — с официального сайта Лувра на октябрь 2026 года. Они меняются, поэтому перед визитом проверьте ещё раз.
Часы работы. Понедельник, четверг, суббота и воскресенье — с 9:00 до 18:00, среда и пятница — до 21:00. Вторник — выходной. Последний вход — за час до закрытия, залы начинают освобождать за полчаса. Закрыт музей 1 января, 1 мая и 25 декабря. На 18 октября 2026 года Лувр предупреждает: открытие может задержаться, а часть залов — остаться закрытой.
Цены. С 14 января 2026 года билет стоит 22 евро для жителей и граждан Европейской экономической зоны и 32 евро для остальных. Бесплатно — до 18 лет, а также жителям ЕЭЗ до 26 лет. Для всех бесплатно в первую пятницу месяца после 18:00 (кроме июля и августа) и 14 июля. Аудиогид — 6 евро. С билетом Лувра в тот же или на следующий день можно бесплатно пройти в музей Эжена Делакруа на улице Фюрстенберг.
Бронь. Время визита бронируют на ticket.louvre.fr. Обычно бронь рекомендована, в том числе тем, кто проходит бесплатно, но с 17 октября по 1 ноября 2026 года она обязательна для всех, кроме нескольких категорий держателей карт. На плане музея за май 2026-го залы Древнего Рима и отдел искусства ислама отмечены как закрытые на реконструкцию. Проверить, что открыто в день визита, можно в календаре залов на сайте.
Время по маршруту. Сюлли — около 35 минут, первый уровень Денона с Никой, залом Государств и красными залами — час с четвертью, галерея Микеланджело — двадцать минут, Ришелье с Вермеером — сорок. Остаётся полчаса на очереди, переходы и одну случайную картину, которой не было в плане. Так в Лувре обычно и случается.
Комментарии
Для читателей «Хроник»
Комментировать могут читатели с профилем. Регистрация бесплатная и занимает несколько секунд.
Пока никто не написал. Начните разговор первым.