Барокко

Слово «барокко» долго было ругательством. Чаще всего его выводят из португальского barroco — жемчужина неправильной формы; по другой версии, оно восходит к термину средневековой логики, означавшему вычурное, запутанное рассуждение. В XVIII веке так называли всё причудливое и избыточное, и только в 1888 году швейцарский историк Генрих Вёльфлин в книге «Ренессанс и барокко» превратил кличку в научное понятие — название эпохи, а не приговор.

Сама эпоха началась в Риме на рубеже XVI и XVII веков. Тридентский собор, закончившийся в 1563 году, потребовал от церковного искусства ясности и силы: образ должен был трогать верующего, а не услаждать знатока. Ответом стали два очень разных художника. Аннибале Карраччи в 1597–1601 годах расписал галерею палаццо Фарнезе, вернув живописи могучую классическую форму. Караваджо в те же годы получил первый публичный заказ — капеллу Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези, где в 1599–1600 годах появилось «Призвание апостола Матфея». Резкий свет, бьющий из темноты, люди с улицы в роли святых — это была революция.

Барокко быстро вышло за пределы живописи. Джан Лоренцо Бернини поставил над алтарём собора Святого Петра бронзовый балдахин и создал «Экстаз святой Терезы» (1647–1652) — капеллу, устроенную как театральная ложа. Андреа Поццо в 1691–1694 годах расписал свод церкви Сант-Иньяцио так, что потолок словно раскрывается в небо. Для барокко характерно именно это смешение: архитектура, скульптура и живопись работают как единый спектакль.

Из Рима стиль разошёлся по Европе и в каждой стране стал своим. Питер Пауль Рубенс во Фландрии — «Похищение дочерей Левкиппа» (около 1618, Старая пинакотека, Мюнхен), его ученик Антонис ван Дейк — «Карл I на охоте» (около 1635, Лувр). В Испании — Диего Веласкес с «Менинами» (1656, Прадо). Артемизия Джентилески, дочь последователя Караваджо, написала «Юдифь, обезглавливающую Олоферна» (около 1620, Уффици). Парадокс эпохи — Голландия: протестантская республика без церковных заказов, где Рембрандт создал «Данаю» (1636) и «Ночной дозор» (1642, Рейксмузеум).

Современники спорили о новом искусстве яростно. «Успение Богоматери» Караваджо монахи церкви Санта-Мария-делла-Скала отвергли как непристойное, а молодой Рубенс, служивший тогда в Мантуе, уговорил герцога её купить; сегодня картина в Лувре. Никола Пуссен, по свидетельству Андре Фелибьена, говорил, что Караваджо пришёл в мир, чтобы уничтожить живопись. А Бернини при жизни был настолько знаменит, что Людовик XIV в 1665 году вызвал его в Париж проектировать Лувр — проект, впрочем, так и не осуществили.

В Россию барокко пришло дважды. В конце XVII века в Москве сложилось так называемое нарышкинское барокко — церковь Покрова в Филях (1690–1694) с её ярусами и белокаменным узором. В середине XVIII века Франческо Бартоломео Растрелли построил для императрицы Елизаветы Зимний дворец и Большой Царскосельский дворец. Живопись барокко пришла позже, через коллекции: Екатерина II в 1772 году купила собрание Кроза, в 1779-м — коллекцию Роберта Уолпола, и «Даная» Рембрандта с тех пор в Эрмитаже.

Уже в XVIII веке барочная пышность выродилась в лёгкое рококо, а затем натолкнулась на неоклассицизм Винкельмана, объявившего образцом спокойную античность. Но барокко не исчезло: его театральность унаследовали оперные декорации, а страсть к движению вспоминали и Делакруа, и кинорежиссёры XX века. Подробнее о национальных школах — на страницах «Караваджизм», «Фламандская живопись XVII века», «Золотой век голландской живописи» и «Испанский золотой век».